Los Cerros del Teatro me llevan a Úbeda.

Los Cerros del Teatro te llevan a Úbeda.
Los Cerros del Teatro nos llevan a Úbeda.

EUSEBIO CALONGE


jueves, 31 de octubre de 2013

COMPAÑÍA ATALAYA: LO QUE DICE LA PRENSA





Javier Vigorra (El Correo de Andalucía): «Muestra del teatro andaluz más riguroso, intenso y documentado. Mágico, sorprendente y vitalista.»

M.G.A. (Diario de Cádiz): «Atalaya se nos muestra como uno de los más sólidos, frescos, talentosos y serios combos teatrales andaluces. Hacen del teatro algo vivo, atractivo, hondo, vigente y desgarrador. Ciertamente placentero.»

Enrique Herreras (Levante): «Atalaya es uno de los grupos más potentes e innovadores de España.»

Rosalía Gómez (Diario de Sevilla): «Atalaya es dueña de una técnica y precisión raros de ver en los escenarios.»

Ignacio Sánchez Quirós (Diario de Jerez): «Estupenda compañía. Enorme impacto, fuerza y contundencia. Una desusada belleza plástica.»

Julio César (El Mundo): «Atalaya es una de las compañías más veteranas e interesantes de España.»

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MADRE CORAJE, de Bertolt Brecht
COMPAÑÍA ATALAYA, dirigida por Ricardo Iniesta
Jueves 31 de octubre, 21:30 horas
TEATRO DE LA SA.FA.
Precio de las entradas (numeradas): 12 euros, entrada única.
Descuentos: de 3 euros para mayores, jóvenes, familias numerosas, desempleados y alumnos de las Escuelas Municipales.

miércoles, 30 de octubre de 2013

DESCLASIFICADOS: DIRECTAMENTE DESDE MADRID




SINOPSIS.

La periodista más prestigiosa del país se enfrenta a la entrevista más difícil de su carrera: un cara a cara con el Presidente del Gobierno, presuntamente implicado en un delito aberrante. El astuto Secretario de Prensa del Presidente hará todo lo posible para que la entrevistadora dude incluso de sí misma. ¿Conoceremos finalmente la verdad?

COMENTARIO DE PERE RIERA SOBRE SU OBRA.

Esta no es una obra sobre política. Tampoco es una obra sobre periodistas. No es una reflexión sobre las siempre convulsas relaciones entre el poder mediático y la Administración. Esta obra nos muestra el encuentro de tres personajes con puntos de vista muy opuestos sobre la ética, la integridad profesional y la dignidad del individuo.

Todos presumimos de disponer de una escala de valores, de unos principios rectores que nos hacen ser de un modo u otro, que nos hacen juzgar las actitudes y las conductas de los demás desde un determinado punto de vista. Pero, ¿qué pasa cuando estos valores, los principios más sólidos que nos rigen, se ven sacudidos y cuestionados, incluso contra nosotros mismos? ¿Qué sucede cuando tomamos conciencia de que no somos tan íntegros, tan dignos ni tan coherentes? ¿Cómo asumimos la ruptura entre nuestras convicciones y nuestra voluntad más íntima?

Las personas somos frágiles. Por fuera y por dentro. Sólo cuando se trata de juzgar al otro nos sentimos valientes y capaces de opinar, de criticar, de demonizar a aquel que hace justamente lo que nosotros no haríamos jamás. ¿Jamás? Nuestros abuelos decían: «Nunca digas de esta agua no beberé». Porque puede ser que un buen día bebas y te atragantes. O te envenenes.

LOS ACTORES Y LOS AUTORES.

Jordi Rebellón, Alicia Borrachero y Joaquín Climent son tres de los actores más conocidos por el gran público español y de los más premiados por su incontestable trayectoria artística. Su presencia en algunas de las series televisivas más populares de los últimos tiempos («Hospital Central» o «Amar en tiempos revueltos» los ha catapultado a una fama que se corresponde con una sólida carrera artísitca consolidada en multitud de obras de teatro y de películas. Con esta obra de Pere Riera, uno de los autores más reconocidos en Cataluña, los tres actores debutan en el Teatro Ideal Cinema directamente llegados de hacer temporada en el Teatro de Bellas Artes de Madrid.
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1 DE NOVIEMBRE DE 2013 – TEATRO IDEAL CINEMA – 21:30 HORAS
PENTACIÓN ESPECTÁCULOS Y LA VILLAROEL

REPARTO: Jordi Rebellón, Alicia Borrachero, Joaquín Climent.
DIRECCIÓN: Pere Riera.

Entradas: 20 euros (Zona A), 17 euros (Zona B) y 14 euros (Zona C). Descuentos de 3 euros para la Zona B según programa.


lunes, 28 de octubre de 2013

MADRE CORAJE, DE BERTOLT BRECHT





MADRE CORAJE de Bertolt Brecht es una de las obras teatrales que por derecho propio merecen estar en el grupo de obras imprescindibles de todos los tiempos. Un grupo de unas pocas docenas de obras de teatro que han ayudado a que el ser humano se comprenda mejor y que son una auténtica lección de arte en sí mismas. Contar con una obra como MADRE CORAJE convierte una programación como la de la XIX Edición de la Muestra de Teatro de Otoño una cita cultural ineludible.

Máxime, cuando sea obra es representada nada más y nada menos que por la Compañía Atalaya, una de las mejores compañías teatrales de España, que a lo largo de treinta años ha acreditado una solvencia artística difícilmente superable, por original y exigente. Dirigida la compañía por el ubetense Ricardo Iniesta (uno de los directores más sólidos, más coherentes, más exigentes consigo mismo del teatro español de las últimas décadas), ha abordado a lo largo de sus tres décadas de existencia algunos de los grandes clásicos del teatro universal. Y para conmemorar su treinta aniversario se enfrentan nada más y nada menos que a MADRE CORAJE, estrenada en Huesca hace unas semanas con un arrollador éxito de crítica.

Atalaya vuelve a Úbeda con este nuevo montaje. Ya en ocasiones anteriores su buen hacer ha cautivado al público ubetense. Público exigente, amante del teatro de altura y de calidad, de ese teatro que no escamotea la dificultad del texto ni el rigor ético y estético de las obras que se ponen sobre el escenario. Y es que el teatro de Atalaya no es un teatro para todos los públicos sino un teatro para los públicos que adoran ese teatro en el que la intensidad y la emoción distinguen y elevan.

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Jueves 31 de octubre, 21:30 horas
TEATRO DE LA SA.FA.
Precio de las entradas (numeradas): 12 euros, entrada única.

Descuentos: de 3 euros para mayores, jóvenes, familias numerosas, desempleados y alumnos de las Escuelas Municipales.

viernes, 25 de octubre de 2013

TEATRO IDEAL, NÚM. 1





Una de las principales novedades de la Muestra de Teeatro de Otoño de este año es ésta que os presentamos hoy: el número 1 de la revista TEATRO IDEAL, que desde hoy puede adquirirse tanto en el Área de Cultura del Ayuntamiento como en la Taquilla del Teatro Ideal Cinema al precio de 3 €.

TEATRO IDEAL nace con la intención de consolidarse en el tiempo como una revista cultural que acerque a los ubetenses, en particular, y a los aficionados al teatro de todos los lugares, en general, la riqueza teatral y cultural del otoño ubetense. Con esta revista, se superan las limitaciones que hasta ahora imponía el pequeño folleto que anualmente se publicaba para dar a conocer someramente cada una de las obras que componían la programación de la Muestra de Teatro de Otoño. En TEATRO IDEAL, el amante de la cultura y del teatro encontrarán esa información, por supuesto, pero también otros muchos aspectos de esa maravillosa realidad que ya es la Muestra de Teatro de Otoño de Úbeda. Y así, por las páginas de TEATRO IDEAL desfilan reseñas de las obras, esbozos biográficos de los autores, datos de las compañías, reflexiones sobre el teatro, anécdotas sobre el teatro en Úbeda y un largo etcétera variado que irá creciendo cada año. Y todo ello con un diseño elegante y moderno que hace de esta revista algo totalmente atractivo y necesario.

jueves, 24 de octubre de 2013

TEATRO DE HUMOR. EN MI CASA MANDO YO





Y el sábado, la Compañía Candilejas brinda una nueva oportunidad para la risa, que está asegurada.

Regina, una mujer solterona, guarda una estrecha amistad desde hace años con Mercedes, una joven viuda que terminará casándose con Luis, hermano de Regina. Y lo que antes fue paz, ahora se ha convertido en guerra familiar de las cuñadas que tienen que compartir casa. Tendrá que ser Fernando, introducido en la vida familiar por Luis y Mercedes, el que haga posible una tregua indefinida que devuelva la paz.

Esta es la trama de En mi casa mando yo, una obra llena de situaciones cómicas que tiene como constante el tira y afloja de las más arduas batallas de la vida familiar. Un obra con la que Producciones Candilejas comenzó su andadura artística en 1992 y que desde entonces ha parecido siempre tocada por la mano de Dios: representada en más de 300 ocasiones por la compañía y presenciada por 500.000 espectadores, se ha convertido en la bandera de Candilejas en el mundo del teatro de humor. Reúne los ingredientes para ello: se trata de un montaje sencillo, lleno de comidad, que no tiene más pretensión que divertir tanto al público aficionado al teatro como al público que sólo esporádicamente asiste al teatro. Puede presumir esta obra (recientemente retocada para que no pierda actualidad) de haber ayudado a enganchar a la cultura teatral a muchos espectadores. Y estamos seguros de que sumará a los ubetenses a esa multitudinaria cadena de personas que se han reído con ella hasta el hartazgo.
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EN MI CASA MANDO YO, de Ernest Castillo
26 DE OCTUBRE DE 2013 – TEATRO IDEAL CINEMA – 21:30 HORAS
PRODUCCIONES CANDILEJAS

REPARTO: María Ángela Torres, Oliver Romero, Alicia Simón, Adrián Delgado.

DIRECCIÓN: José Luis Romero.

ENTRADAS: 8 euros (zona A), 6 euros (zona B) y 4 euros (zona C).
DESCUENTOS: de 3 euros, en la Zona B, para desempleados, familias numerosas, jóvenes, mayores y alumnos de las Escuelas Municipales.

miércoles, 23 de octubre de 2013

TEATRO DE HUMOR. LA DIVA AL DENTE





LA COMPAÑÍA.

A lo largo de veinte años, Producciones Candilejas se ha consolidado como una de las compañías teatrales más reputadas de Castilla-La Mancha, habiendo sabido mezclar como pocas una altísima calidad teatral y una capacidad realmente sorprendente para acercarse al gran público. Capitaneada por María Ángela Torres, actriz proveniente de una de las sagas de actores más famosas del siglo XX, Producciones Candilejas cuenta entre sus actores con algunos tan famosos para la mayoría de espectadores como Adrián Delgado (conocido por participar en series como «Águila Roja», «Amar en tiempos revueltos», «Bandolera» o «Aquí no hay quien viva») o Isabel Cayuela (reclamada para películas como «Camarón» o series como «Acusados» o «Amar en tiempos revueltos»). Por su parte, la directora de esta obra, Nuria de Luna, ha sido actriz de reparto en series como «Arrayán», «Lalola», «Aquí no hay quien viva» o «El Comisario».

Lo anterior es sólo una pincelada (por resumida injusta) de la solidez artística de Producciones Candilejas, ya conocida del público ubetense, pues ya estuvo presente en la Muestra de Teatro de 2010, con la obra La Chismosa, que encandiló al público). Una compañía que con La diva al dente asume un nuevo reto teatral tras treinta y cinco espectáculos diferentes representados a lo largo de veinte años. Y además, con esta obra, Candilejas trae al Teatro Ideal Cinema un estilo teatral muy del gusto de los aficionados ubetenses, sobre todo de los de más edad: la comedia ligera y de enredo que garantiza la carcajada y que ofrece una oportunidad de evadirse durante hora y pico del día a día.

LA DIVA AL DENTE.

Esta obra gira en torno a las peripecias de Paco Prada, un conocido marchante de arte moderno que tiene en su corazón demasiados sueños frustrados. A su lado trabaja Lolita, su secretaria, que más que su mano derecha puede ser considerada como las dos manos de Paco y aún su cuerpo entero. La suerte de Prada puede cambiar con el retorno a su vida de Mario Valenti, un socio del pasado con el que no acabó muy bien pero que llega ahora para proponerle un negocio que puede cambiar su vida. Y ese negocio resulta ser, nada más y nada menos, que Luchía del Bosco, la gran diva de la ópera a la que los dos socios tratarán de estafar para conseguir una joya fastuosa que tiene en su poder: la corona de los reyes de Moldavia, valorada nada más y nada menos que en veinte millones de euros.

Este es el esqueleto de una trama tremendamente cómica, pero también tremendamente tierna, rastrera, amorosa y cruel en la que no falta ni siquiera la música. ¡Ecco! ¡Il Tono! ¡Piano!

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25 DE OCTUBRE DE 2013 – TEATRO IDEAL CINEMA – 21:30 HORAS
PRODUCCIONES CANDILEJAS
REPARTO: Isabel Cayuela, Adrián Delgado, María Ángela Torres, Oliver Romero.
DIRECCIÓN: Nuria de Luna.

martes, 22 de octubre de 2013

CICLO BALLET Y ÓPERA DE CINE: LA CENICIENTA





El próximo jueves día 24 de octubre, a las 9 de la noche, los amantes (en esta ocasión) del Ballet tienen una importante cita en los Multicines. Dentro de este ciclo de la XIX Muestra de Teatro de Otoño se podrá disfrutar de la mítica obra LA CENICIENTA, con música de Prokofiev y libreto de Craig Lucas, y coreografía de Christopher Wheeldon.

Esta nueva producción de LA CENICIENTA, coreografiada por el internacionalmente aclamado Christopher Wheeldon, fue estrenada por el Dutch National Ballet, en colaboración con el San Francisco Ballet, en el Music Theatre de Ámsterdam el 26 de diciembre de 2012. Bajo la influencia de la historia de LA CENICIENTA de los hermanos Grimm, Wheeldon ha creado un encantador conjunto de ballet con la magnífica partitura de Prokofiev y con impresionantes decorados y vestuario del diseñador británico Julian Crouch. El excelente reparto de esta obra que podrá disfrutar el público ubetense incluye a Anna Tsygankova y Matthew Golding.

CENICIENTA es todo un espectáculo familiar donde el famoso cuento de hadas cobra vida. Como la mayoría de estos relatos, CENICIENTA trata temas como la batalla entre el bien y el mal, la fuerza, la superación personal y la fragilidad del amor verdadero. Esta versión de Wheeldon (que se ha convertido en la última década en uno de los mejores coreógrafos del mundo gracias a la originalidad de sus puestas en escena, entre las que destaca la mundialmente aclamada de Alicia en el País de las Maravillas del Royal Ballet de Londres) se basa en la historia original de los hermanos Grimm, pero profundizando un poco más en los personajes. Y así, Cenicienta no es una esclava sino una mujer moderna que busca su destino valiéndose de su inteligencia y que nunca pierde la esperanza en la llegada de tiempos mejores.

lunes, 21 de octubre de 2013

FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN





Tal y como estaba anunciado, pasada la Feria de San Miguel comenzó la programación complementaria de la XIX Edición de la Muestra de Teatro de Otoño. Libros, ópera, poesía o conferencias, componen un abigarrado catálogo de actividades culturales de primer nivel que completan y enriquecen el bloque central de la Muestra de Teatro, hasta convertirla en el evento cultural más relevante de nuestra provincia en 2013.

Dentro de estas actividades cabe destacar la I Feria del Libro Antiguo y de Ocasión. Se viene celebrando en la Plaza de Andalucía desde el pasado jueves 10 de octubre y permanecerá abierta hasta el próximo domingo 3 de noviembre. En la Feria se exponen más de cinco mil volúmenes de todos los géneros: novela (bélica, histórica, romántica, fantástica, etc...), infantil, juvenil, ensayo, arquitectura, arte, historia y un largo etcétera. De entre todas las obras expuestas, cabe destacar los volúmenes de las colecciones Losada o Austral de Espasa Calpe. Igualmente, y con motivo de la Muestra de Teatro de Otoño, se han puesto a la venta más de trescientos títulos de la Colección Escelicer de Teatro, publicados aproximadamente entre 1920 y 1960, que están teniendo (como era de esperar) una extraordinaria acogida entre los lectores ubetenses.

También es destacado el precio de los libros de Ocasión, que están haciendo que la I Feria cuente con un continuo flujo de visitantes, convirtiéndose así en un aliciente más del OTOÑO CULTURAL de Úbeda y en complemento perfecto de la Muestra de Teatro.


viernes, 18 de octubre de 2013

"MADRE CORAJE": CAMBIO EN EL LUGAR DE REPRESENTACIÓN





El pasado 30 de septiembre, la Compañía Atalaya estrenaba en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca su obra MADRE CORAJE, de Bertolt Brecht, que se representará en Úbeda el próximo jueves 31 de octubre.

La representación de la obra estaba inicialmente prevista en el Teatro Ideal Cinema, pero a lo largo del día de ayer, Ricardo Iniesta, director de la Compañía y Premio Nacional de Teatro, pidió que se cambiase el espacio escénico. Y es que una vez estrenada, la obra ha resultado tener un potencial emocional y dramático que podía intuirse pero que no se podía calcular en toda su dimensión. Y ese potencial, que necesita del montaje escénico completo de la obra, no puede apreciarse en el reducido escenario del Teatro Ideal Cinema. MADRE CORAJE es un espectáculo de una fuerza dramática tal, que merece que el público ubetense lo contemple en toda su dimensión, sin mermar ni un ápice la creación escénica de Ricardo Iniesta, pues no en vano la calidad artística es una de las máximas de la Muestra de Teatro de Otoño de Úbeda. Hay que tener en cuenta, además, que MADRE CORAJE ha despertado expectación entre los aficionados al teatro de calidad, con mensaje y contenido; y así, por ejemplo, ya ha confirmado su asistencia a la función un grupo de más de cincuenta personas de Quesada.

Por eso, MADRE CORAJE de Atalaya se celebrará finalmente en el Teatro de la SA.FA., que tiene un escenario acorde a las necesidades escénicas de la función. Con motivo de este cambio, se informa a los abonados y a los espectadores que adquirieron sus entradas en venta anticipada, que podrán canjearlas desde hoy mismo por entradas para el Teatro de la SA.FA. Igualmente se informa que se ha establecido una entrada única numerada de 12 euros, por lo que se abonará la diferencia los que adquirieron entradas anticipadas de la Zona A del Teatro Ideal Cinema.


jueves, 17 de octubre de 2013

PENEQUE EL VALIENTE O EL INMORTAL PENEQUE




Podemos hablar del “fenómeno Peneque”. Podemos hablar de eso porque el pasado fin de semana comprobamos que existe. Decenas de niños y de no tan niños, de Úbeda y de Quesada y de Mancha Real y de... se congregaron en el antiguo Paseo del Mercado para presenciar las aventuras de Peneque El Valiente. Más de cincuenta años lleva Peneque sobre los escenarios de España y en Úbeda se ha convertido ya en una cita obligada en la programación familiar de la Muestra de Teatro de Otoño.

La receta de Peneque para triunfar parece fácil: una música pegadiza convertida en una especie de himno de las alegrías infantiles, una historia sencilla en la hay buenos y malos y en la que el héroe Peneque acaba derrotando a todos los malvados con su cachiporra. La fórmula, ya decimos, parece fácil. Pero este modelo imperecedero de “títeres de la cachiporra” esconde detrás de sí una historia milenaria y una permanente búsqueda de algo tan complicado como buscar la esencia de la infancia, que es la esencia misma de lo humano que somos. ¿Por qué triunfa Peneque? ¿Por qué no decaen los títeres de la cachiporra pese a las consolas y los videojuegos y las tablet? ¿Por qué los niños siguen entregándose y gritando y riendo y cantando delante del retablo de Peneque y por qué los mayores sienten delante de él una nostalgia pálida de sus años idos? Pues porque Peneque condensa muchos siglos de tradición teatral y ha aprendido a captar lo que todos nosotros tenemos en común: la necesidad de ser felices y de que el bien acabe triunfando sobre el mal.

Por eso los ojos de los niños ubetenses y de los que nos visitaron brillaban de felicidad en la mañana de otoño, sentados sobre las viejas losas del Paseo del Mercado delante de las historias de marionetas capitaneadas por el inmortal Peneque que con la misma vitalidad y la misma energía que el primer día recrean los hijos de Miguel Pino.

domingo, 6 de octubre de 2013

EL TEATRO DE ÚBEDA





LOS GRUPOS LOCALES.
Si se piensa fríamente, debió resultar inevitable que la afición de los ubetenses al teatro cuajase, en un determinado momento, en la aparición de grupos de teatro aficionado en la ciudad. Todos los intentos y amagos previos cristalizaron definitivamente a partir de la llegada de la democracia, momento en el que la cultura de Úbeda vive un nuevo renacer. Por lo que al teatro se refiere, ese punto de inflexión lo marcaría la fundación, en 1981, de la Teatral Ubetense «Tirsos y Caretas», un grupo en el que han trabajado algunos de los hombres más notables de la cultura ubetense de los últimos cuarenta años y que se ha convertido en la gran cantera del teatro aficionado de Úbeda. Amén de su presencia en las programaciones teatrales de la Feria, «Tirsos y Caretas» marcó un hito cultural con el estreno, el 27 de marzo de 1982, de la mítica obra Maranatha, de Molina Navarrete. La trascendencia de esta obra daría lugar, precisamente, a la fundación en 1984 de la Asociación Socio-Cultural «Maranatha», que durante muchos años se encargaría de representar las obras de Ramón Molina, atrayendo a Úbeda a gentes de todo el territorio nacional. La importancia de estos dos grupos teatrales en la cultura local fue reconocida por el propio Ayuntamiento de Úbeda concediéndoles a ambos la Medalla de Plata de la Ciudad, en 2002 a «Maranatha» y en 2003 a “Tirsos y Caretas”, que en 2010 recibe el III Premio Nacional de Teatro «Antero Guardia».
Pero el gusanillo teatral de los ubetenses no se quedó encerrado en esos dos grupos. Y así, en junio de 1999 surge el Pequeño Teatro Ubetense, con un intenso afán de renovación de los horizontes del teatro local. Ese impulso teatral encontraría eco en 2001, con el surgimiento de Bétula Teatro, la primera compañía profesional de la ciudad. Otra compañía profesional no directamente ubetense pero sí muy ligada a Úbeda, y por lo tanto ubetense de adopción, es Porfinteatro, que el año pasado cosechó un éxito rotundo con su obra Educando a Rita. Ambas compañías estarán presentes en la edición de 2013 de la Muestra de Teatro. Este panorama teatral ubetense se completa a partir de 2011 con la irrupción del Grupo «Por estos Cerros de Úbeda», que en muy poco tiempo se ha consolidado como un referente ineludible del teatro local, cosechando en las dos últimas ediciones de la Muestra de Teatro éxitos rotundos de público. A lo anterior, se suma este año el Grupo Úbeda Teatro, formado en su mayor parte por antiguos componentes de «Maranatha», que vuelven a la escena local con una de las obras clásicas del teatro español del siglo XX.
La lista de nombres sumados por los grupos locales de teatro es muy extensa. Aún a riesgo de resultar injustos, por dejar fuera de ella a muchos hombres y mujeres que de manera ejemplar se ha implicado en la tarea de crear cultura a través de su trabajo como actores, directores o regidores aficionados, merece la pena dejar constancia de algunos de esos nombres que dan ejemplo de buen hacer cultural en las compañías locales de teatro: Juan de la Torre, Pepe Dueñas, Antonio Espadas, Juan Ramón Martínez Elvira, Juan Enrique García-Blanca Roa, Luis Carlos Latorre Palacios, Vicente Ruiz Raigal, Antonio del Castillo, María del Rosario Martínez Elvira, Salomé Borrego, Juan de Dios Mendoza Corzo, Leonardo Tallada, Pepe Fuentes, José Manuel Fuentes, Paquita Moya, Pedro Latorre, Ely Hortelano, Cati Ramírez, María Mollinedo, Belén Argumosa, Fina Gómez, Antonio García Lorente, Ángel Escobar Benavides, Josefina Latorre, Alfonso Miranda y un larguísimo etcétera.

LA ESCUELA MUNICIPAL DE TEATRO.
La vitalidad y fortaleza de la afición teatral en la ciudad tendría un reconocimiento definitivo en 2001. En los primeros meses de ese año, el entonces Concejal de Educación del Ayuntamiento de Úbeda, Juan Jurado, acuerda con Luis Carlos Latorre la creación de un centro educativo centrado en el arte teatral. Y así, en noviembre de 2001 echa a andar, bajo la dirección de Latorre Palacios, la Escuela Municipal de Teatro, con un grupo infantil, uno juvenil y dos de adultos; en el curso 2001/2002, la Escuela Municipal de Teatro se integrará en la Universidad Popular Municipal «Baltasar Berlanga», un organismo autónomo dependiente del Ayuntamiento. En el curso siguiente, y ya plenamente consolidada, la Escuela acoge no sólo a alumnos ubetenses sino también a otros de poblaciones limítrofes.
En 2009, y con motivo de la concesión al ubetense Ricardo Iniesta del Premio Nacional de Teatro y del Premio Nacional de Teatro «Antero Guardia», la Escuela Municipal de Teatro de Úbeda pasa a llevar el nombre de este dramaturgo imprescindible para entender la escena española contemporánea.
En la actualidad, y bajo la dirección de la dramaturga Nati Villa, de amplia y reconocida trayectoria, la Escuela Municipal de Teatro «Ricardo Iniesta» es una realidad cultural y educativa plenamente consolidada, que cuenta con una amplia oferta. Y como muestra de su buen hacer, cabe señalar la presencia en la prestigiosa Sala TNT de Sevilla del Grupo de Personas con Discapacidad de la Escuela ubetense, que representarán la obra El Principito.

LA MUESTRA DE 2013.
Toda esta riqueza teatral de la ciudad ha tenido cabida (¡y de qué manera!) en la XIX Muestra de Teatro. Ésta, fue inaugurada el pasado 21 de septiembre por el Grupo Úbeda Teatro, compuesto por antiguos componentes de Maranatha, que acreditaron su solvencia artística poniendo sobre las tablas del Ideal Cinema La feria de Cuernicabra de Alfredo Mañas, una de las obras de referencia del teatro español de la segunda mitad del siglo XX.
El 28 de septiembre fue el turno del decano de los grupos teatrales de Úbeda, la Teatral “Tirsos y Caretas”, que representó Cuadros de humor y amor, al fresco, del gran José Luis Alonso de Santos. Una obra compuesta por piezas breves que con una originalísima puesta en escena resaltó la fuerza dramática de pequeños actos resultados del amor, humor e ingenio sabiamente combinados.
Un día después, el de San Miguel, el Grupo Teatral “Por esos Cerros de Úbeda” volvió a llenar el Teatro Ideal Cinema, esta vez con la obra Con las botas puestas, escrita y dirigida por Juan Martínez Millán, alma mater del grupo.
El lunes 30 de septiembre, el Grupo de Personas con Discapacidad de la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” representaba la versión teatral de El Principito de Antoine de Saint-Exupéry. Bajo la brillante dirección de Nati Villar, el público ubetense tuvo la oportunidad de disfrutar en una versión de este clásico inolvidable de la mano de los alumnos del Grupo de Personas con Discapacidad. Y es que si ya por la propia profundidad de su pensamiento (revestido con la ingenua mirada, con la tierna mirada de un niño) El Principito es una cita ineludible en cualquier ocasión, el extraordinario trabajo desarrollado por estos actores sirvió para acabar con cualquier tópico y con todos los estereotipos: no hay limitaciones cuando el mundo se mira con los ojos de la voluntad de querer. Ese es el mensaje fundamental de esta versión de El Principito, que estos alumnos representarán también en Albacete y en nada más y nada menos que en la Sala TNT de Sevilla.
El pasado viernes el turno fue de la Compañía “Porfinteatro”, dirigida por un veterano como Vicente Ruiz Raigal, que representó Con H de Humor, una creación colectiva que ha supuesto el sexto trabajo producido por una compañía en continuo crecimiento artístico desde que se fundó en 2006. 

viernes, 4 de octubre de 2013

TOMAR PARTIDO





Con Tomar partido, nos encontramos ante una de las joyas de la XIX Edición de la Muestra de Teatro de Otoño. Una obra de teatro aclamada por la crítica y respetada por los públicos, que conmueve y hace pensar, que emociona y que pone sobre las tablas un reparto de actores maravillosos. Una obra que no pueden perderse quienes de verdad presumen de saber de teatro, de querer al teatro, de gustar del teatro.

SINOSIS.

Berlín. 1946. Una ciudad destruida. Imagen dantesca. La quintaesencia del fracaso, la consecuencia de la guerra. Destrucción, desorientación, muerte. Fin de una etapa. Asistimos al os prolegómenos y averiguaciones preparatorias para el proceso que llevará a cabo la Comisión Antinazi para los Artistas. El comandante Steve Arnold, en su vida civil inspector de seguros, recibe el encargo de investigar las implicaciones del director de orquesta Wilheim Furtwängler en la Alemania nazi de 1933 a 1945.

Construida sobre escombros, esta obra intenta reflexionar sobre la reconstrucción moral dela humanidad, la búsqueda de unos valores nuevos. En el ritual habitual del teatro, el público obtiene una respuesta que le libera moralmente de tomar partido. Como en el mejor teatro griego, aquí sucede todo lo contrario, se desafía al espectador a decantarse por la búsqueda de la verdad ante dos actitudes, dos maneras de enfrentarse a una terrible realidad política.

¿Es necesario tomar partido? ¿Qué debería haber hecho Furtwängler? ¿Debió quedarse, como hizo, o simplemente debió huir para no colaborar con aquel régimen? ¿Es posible aislar el arte de la política? ¿Se puede hacer un arte político? ¿El artista está por encima de los aconteceres políticos o por el contrario se ve envuelto en ellos?

Basada en hechos históricos, la obra no busca enjuiciar o condenar como en tantas otras ocasiones, sino poner sobre las tablas los interrogantes del debate universal sobre Arte y Política, sobre el hombre y el artista, y en definitiva sobre las miserias y las grandezas del ser humano.

Por cierto... el cartel de la obra es sencillamente espectacular. Una auténtica joya.

LA CRÍTICA HA DICHO...

Paco Inestrosa, (La Opinión de Málaga): «Una generosa demostración actoral de Roberto Quintana.».

Sébastien Rampon (El Club Express): «El enfrentamiento psicológico que vertebra este apasionante montaje adaptado de la obra de Ronald Harwood recuerda al mejor cine-requesitorio hollywoodiense, tipo La caja de música de Costa-Gabras o Veredicto final, de Sydney Lumet.»

Pablo Bujalance (Málaga Hoy): «Dechent borda el mejor trabajo de sus últimos años con un comandante Arnold soberbio.»

Javier Paisano (Diario de Sevilla): «Pedro Álvarez-Ossorio ha conseguido una obra en mayúsculas.»

Miguel Ángel Barba (Aforo Libre): «(...) gran escenografía, espacio sonoro cargado de sensaciones musicales y notable dirección logran redondear un espectáculo que transporta, toca la fibra, remueve las entrañas y despierta los cerebros.»

Francisco Gutiérrez (Diario Sur): «La versión de Álvarez-Ossorio, lejos de realizar un juicio histórico, plantea al espectador las grandes contradicciones del ser humano.»

Pablo Bujalance (Málaga Hoy): «Aquí el teatro es de altura. Véanlo.»

Julio Martín Velasco (ABC): «Si el texto es excelente, no lo es menos la dirección de Álvarez-Ossorio, tanto en su trabajo sobre los actores como en la puesta en escena. La interpretación merece una nota de sobresaliente cum laude.»
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TOMAR PARTIDO
(Ronald Harwood)

5 de octubre de 2013 – Teatro Ideal Cinema – 21:30 horas
COMPAÑÍA LA FUNDICIÓN, de SEVILLA
REPARTO: Antonio Dechent, Roberto Quintana, Emilio Alonso, José Manuel Ponga, Rocío Borralbo, José David Gil.
DIRECCIÓN: Pedro Álvarez-Ossorio.

jueves, 3 de octubre de 2013

JUANCÁLLATE, DE PEZ EN RAYA





JUANCÁLLATE.

Ninguna cerradura podía retenerlo, ninguna tumba podía encerrarlo, ningún público podía resistirse: era Harry Houdini, el mejor mago y artista del escapismo de todos los tiempos que embarcaba a su público en un vertiginoso viaje con números sobrehumanos que desafiaban a la muerte.

Un 31 octubre de 1926 Harry Houdini, el gran escapista de todos los tiempos, parte de este mundo convirtiéndose en un mito para siempre. 87 años más tarde Juancállate homenajea al gran Harry Houdini en clave de humor absurdo, con muchas dosis de cachondeo que pretende llegar al patio de butacas en paracaídas, sin gravedad, con un deseo incontrolable de despertar en el espectador la risa. Y eso es lo que parece que esta obra ha ido consiguiendo en los pases más o menos privado que la Compañía ha hecho de ella hasta el momento, ante amigos del mundo del teatro mayoritariamente, para perfilar y apuntalar el gran estreno que tiene lugar en Úbeda.

LA COMPAÑÍA.

Después de 15 años juntos encima del escenario Pezenraya presenta un nuevo espectáculo de humor absurdo con su peculiar estilo, marca de la casa, que en los pases previos al estreno realizados para compañeros del mundo escénico ha cautivado por su frescura y por su capacidad para implicar al público, que pasa a convertirse en un actos más de este montaje. Y es que investigar nuevas formas de sorprender al espectador para provocar la carcajada inevitable que produce un buen chiste, es el trabajo que Pez en Raya lleva realizando desde su nacimiento en Sevilla en 1997. Un lenguaje loco y el absurdo más cuidado son las bazas de esta compañía «cataluza» y que ya ha girado con sus 8 espectáculos por medio mundo: Festival Internacional de Clown de Nueva York, Festival Internacional de Teatro de Shanghai (China), Festival Internacional de Teatro de Edimburgo (Escocia), Festival de Teatro del Absurdo de Castelvetro (Italia), Festival de Clown de Zurich (Suiza), Festival Internacional de Humor de Madrid, Venezuela, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Inglaterra, … y un largo etcétera dentro de nuestras fronteras.

Por suerte para el público ubetense, Pez en Raya no es una desconocida. Si bien sus primeras actuaciones en nuestra ciudad pasaron desapercibidas y el público que asistía a ellas era muy escaso, el boca a boca hizo posible esa magia que sólo sucede cuando los públicos se enfrentan a algo que los convierte en cómplices y que para cautivarlos los envuelve con su magia. Pero de entre todas las actuaciones de Pez en Raya en Úbeda, quedará en la memoria de quienes tuvieron la inmensa suerte de presenciarla la del 29 de enero de 2006; ese día, en medio de una fuerte nevada y en el Teatro de la SA.FA., ante un puñado de incondicionales del humor de estos sevillanocatalanes, Cristina Medina bordó en Solalá una de las obras más hilarantes que nunca se hayan representado en Úbeda.

Y sin duda, el estreno de Juancállate en Úbeda es una brillante manera de formalizar el compromiso entre Úbeda y estos dos genios del humor. Si eres viejo y tienes ganas de reírte... ¿te lo vas a perder? Si eres joven y tienes ganas de descubrir lo que es el teatro de humor... ¿te lo vas a perder? Si eres cuarentón y quieres desconectar durante un buen rato de los problemas y de la crisis... ¿te lo vas a perder? Si eres tú, simplemente... ¿te lo vas a perder?

HAN DICHO DE PEZ EN RAYA...

Javier Villán (El Mundo): «Hacen todo lo posible por exprimir las raíces del absurdo y retorcerle el cuello a la lógica y la razón.»

Albert T. Rivera (Le Cool): «Pez en Raya, un derroche de talento, humor, surrealismo y generosidad como pocos en el panorama actual.»

Iolanda G. Madariaga (El Mundo): «Pez en Raya domina un despliegue de recursos teatrales tan bien dosificados y recreados que elevan el espectáculo a la categoría de gran teatro del absurdo.»

Pablo Ley (El País): «Tienen ese encanto tan especial, esa complicidad, que necesitan los payasos para plantarse ante un público y hacerle reír.»
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JUANCÁLLATE
(Cristina Medina y Joan Estrader)

3 de octubre de 2013 – Teatro Ideal Cinema – 21:30 horas
COMPAÑÍA PEZ EN RAYA
REPARTO: Joan Estrader.
DIRECCIÓN: Cristina Medina.

martes, 1 de octubre de 2013

EL NIÑO JUDÍO





La zarzuela es, desde hace muchos tiempos, un hito ineludible en la Muestra de Teatro de Otoño: son legión los aficionados al género chico en nuestra ciudad, herederos de las grandes temporales líricas de que disfrutó la ciudad desde finales del siglo XIX y hasta bien mediado el siglo XX, en la edad de oro de la zarzuela. Con El niño judío estos aficionados líricos podrán disfrutar como en los viejos tiempos.
Esta obra, en tono de humor y vodevil, narra las peripecias de tres personajes, Jenaro, un librero cansado de trabajar sin tener apenas nada, su consentida hija Concha y el jovencito judío Samuel, enamorado de ésta y tan madrileño como los anteriores, quienes partiendo de Madrid, recorren Alepo y la India para ir a la búsqueda de la supuesta fortuna del también supuesto padre de Samuel. De resultas de esta trama se obtiene una auténtica «road movie musical, teatral y oriental», una de las zarzuelas más originales de todos los tiempos y un anticipo de los musicales que tan en boga están hoy en día.
Con esta obra, estrenada el pasado mes de junio con arrollador éxito, la Compañía Lírica Andaluza se consolida como un referente en el mundo de la lírica a nivel nacional. Ingredientes sobrados tiene la obra para ello, ya que cuenta con la música en directo de la magnífica Orquesta de la Universidad de Jaén y la intervención sobre la tablas de más de 50 artistas de distintas disciplinas, la mayoría nacidos y formados en la provincia de Jaén: actores, coros, ballet oriental, cantantes solistas, figurantes... Y junto a todo lo anterior no se puede obviar una extraordinaria escenografía, que incluye tres ambientes diferentes (una librería, un mercado sirio, un palacio hindú), lo que incrementa la espectacularidad y el colorido de la obra.

LA CRÍTICA HA DICHO...
Andalucía Información: «Es una trama intemporal que hace que esta zarzuela se aleje del casticismo tópico de la zarzuelas más conocidas, y se adentre de lleno en el campo de la Comedia Musical u Opereta, y precise de una dinámica y vigorosa puesta en escena que atrape al espectador desde el principio en el bullicio de los zocos orientales y en el boato de los palacios hindúes. Escenas donde queda patente la genialidad del compositor al reflejar en esta partitura la interculturalidad de Occidente y Oriente. Un espectáculo visual y auditivo que hará que muchos se enamoren, si no lo estaban ya, de este género artístico para nada casposo ni agotado.»
Diario Jaén: «Una zarzuela en dos actos, muy divertida, cercana al teatro musical, con un sorprendente montaje, el séptimo de la compañía jiennense, en el que participan más de 200 personas.»
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EL NIÑO JUDÍO
(Libreto de Antonio Paso y Enrique García Álvarez
y música del maestro Pablo Luna)

2 de octubre de 2013 – Teatro Ideal Cinema – 21:30 horas
COMPAÑÍA LÍRICA ANDALUZA
REPARTO: Alberto Puig, Gema García, Javier Pajares, Paco Ruiz, Berna Perles, Alberto Cano, Jesús Lumbreras, Javier Lendínez, Tiago da Paz, Gema García, Miguel Ángel Martín, Manuel García, Pedro de Haro, Paco Ariza, Alicia Ruiz, Óscar Martínez, Ana Martínez, Juan Antonio Gutiérrez.
ORQUESTA ENSEMBLE CÁMARA DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN.
DIRECCIÓN MUSICAL: Rafael Garrigós y Cecilia Cueva.
DIRECCIÓN DE ESCENA: Juan Corpas.

DE AMOR Y LUJURIA





LA OBRA. Dice María José Goyanes de esta obra: «He querido mostrar cómo destacados autores de nuestra literatura tratan en su poesía las diferentes facetas del amor. El erotismo como parte integrante del amor, la pasión e incluso la lujuria son tratados en poemas sorprendentes. Desde el Siglo de Oro, docto en amores por excelencia, se puede hacer un recorrido en el que maestros de la poesía como Lope de Vega, Calderón, Cervantes o Quevedo nos deslumbran con piezas que son sin duda alguna joyas auténticas de la literatura universal. El placer que un actor siente al recitar debe ser semejante al del autor cuando alcanza esos momentos de inspiración; y los actores que estamos en esta obra compartimos ese sentimiento que deseamos contagiarle al público, para que juntos disfrutemos del amor en todos sus matices por medio de la poesía y de una obra sorprendente, divertida, que pone en valor la poesía menos conocida de los clásicos españoles del Siglo de Oro. Y es que encontrar estos textos es toda una sorpresa, porque no te esperas que esos autores que has leído en tu juventud hayan podido escribir poemas tan eróticos y sensuales

LOS CLÁSICOS Y SU VIGENCIA. Y lleva razón la Goyanes al expresar su sorpresa. Que al fin y al cabo es un poco la sorpresa de cada uno de nosotros cuando nos acercamos a los clásicos. Porque... ¿qué es un clásico? Al final, un clásico es eso: alguien que en una época concreta escribe pensando condensar su tiempo y lo que hace en realidad es abarcar toda la realidad de todos los hombres en todas las eras. De ahí la permanente actualidad de los clásicos, su inacabable vigencia, su constante apelación a las cuestiones en las que permanentemente nos debatimos. Pero los clásicos, claro está, no siempre tienen que tomarse por el lado dramático o tenebroso. Porque al fin y al cabo nadie nos hablará como Quevedo sobre la muerte o sobre el amor ni nadie como los clásicos nos remitirá a las grandes cuestiones morales o filosóficas; pero igualmente, nadie como los clásicos nos hará reír —pese a su amargor, ¿hay humor más fino y conseguido que el del Quijote o el Lazarillo?— o nos hará sonrojarnos o erizarnos con las cosas de la sexualidad. Y ese es el gran mérito de esta obra: que le brinda al público la oportunidad de reír y disfrutar con los clásicos, descubriendo que los clásicos son divertidos y que nadie como ellos puede hacernos felices. El Siglo de Oro está lleno de nombres extraordinarios, como si una balsa de sabiduría y de arte y de amor a la belleza se hubiese desbordado sobre el mapa histórico de España. Gracias a De amor y lujuria el público ubetense sabrá que el Siglo de Oro está también lleno de guiños picantes, verderones y subidos de tono. Porque, permítasenos el atrevimiento, nuestros clásicos ya entendieron y lo hicieron sin pudor, que la jodienda es algo que no tiene enmienda. Y si no se lo creen, no tienen más que asistir al teatro para comprobarlo de la mano de cuatro grandes de la escena española contemporánea. Y verán como al salir, miran a su pareja con otros ojos.

CRÍTICAS DE LA OBRA.

La Información. "Un recital de textos eróticos del Siglo de Oro que, en alguna ocasión, ruborizan al público en una sociedad que todavía siente pudor al hablar de sexo."

Juan Ignacio García Garzón (EFE): "En poco más de una hora, los albores de la pasión, la consumación, los celos, las diatribas, el rijo y el deleite bullen en un espectáculo muy bien estructurado, que arranca con los altos vuelos del enamoramiento y concluye, pie a tierra, con un paseo por piececillas de carácter procaz que nos muestran el rostro gamberro y libidinoso de nuestros clásicos."

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DE AMOR Y LUJURIA (A partir de los clásicos del Siglo de Oro)
1 de octubre de 2013 – Teatro Ideal Cinema – 21:30 horas
EUROSCENA.
REPARTO: María José Goyanes, Emilio Gutiérrez Caba, Ramón Langa, Cristina Goyanes.
DIRECCIÓN: María José Goyanes.