CINCO GRANDES HABLAN DEL TEATRO

Ahora que la XVIII Muestra de Teatro de Otoño de Úbeda camina ya imparable, es buen momento para hacer un alto en el camino y acercarnos a las opiniones que cinco monstruos de las letras del siglo XX dieron sobre el teatro. Después de leerlas, uno aprende a amar el teatro con más intensidad y descubre lo necesario que es para hacer mejor a un pueblo.

“El teatro es sobre todo amor y, su contrario, muerte; es, por definición, poesía, puesto que sólo existe en el momento del acto creador. Como el amor es cita, emoción, ofrenda, elevación, don de sí, intercambio, comprensión, comunión; en fin, goce, aleluya, sacrificio, regocijo, orgía. Es a la vez místico y profano, hay en él santos y prostituidos. Va de la catedral al burdel y viceversa.” Jean-Louis Barrault.

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“De todos los géneros literarios, la tragedia es el que más marca un siglo, el que le da más dignidad y profundidad. Las épocas de esplendor, indiscutidas, son las épocas trágicas: siglo V ateniense, siglo isabelino, siglo XVII francés. Fuera de esos siglos, la tragedia —en sus formas constituidas— se calla. ¿Qué pasaba en esas épocas, en esos países, para que la tragedia fuese posible, fácil incluso? La tierra parecía ser tan fecunda que los autores trágicos nacían por montones, llamándose y provocándose unos a otros. Es fácil percibir que tal conexión entre la calidad del siglo y su producción trágica no es arbitraria. Es que en realidad esos siglos eran siglos de cultura.” Roland Barthes.

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“El teatro es un arte de carne y hueso que otorga a cuerpos vivos el cuidado de traducir sus lecciones, un arte al mismo tiempo grosero y sutil, un entendimiento excepcional de los movimientos, de la voz y las luces. Pero también es la más convencional de las artes, existe por esa complicidad del actor y del espectador que le dan un consentimiento mutuo y tácito a la misma ilusión.” Albert Camus.

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“...el teatro no es sólo una obra, un director, unos actores, un público y una sala, sino que puede ser mucho más: un foco específico de vida social e intelectual que ayuda a conformar “el espíritu de la época” —que personifica y manifiesta su fantasía y sentido del humor—, un instrumento vivo de la conciencia social, una forma irrepetible enraizada en el tiempo.” Václav Havel.

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“Y después de esas noches seguí soñando en un teatro sencillo, lo más sencillo posible, desnudo, sobrio, en que lo que se ve ayude y sirva a lo que se oye, pero no lo desfigure ni oscurezca: en un teatro en que el actor cuente lo menos posible con el escenógrafo y el sastre y el peluquero y el atrecista —o como se le llame— y el tramoyista, y huya cuanto más pueda de la pantomima de la caricatura, o sea la exagerada caracterización. Y esto sería, sin duda, lo más duradero, y a esto, que es lo clásico hay que volver siempre.” Miguel de Unamuno.

EL TIPO DE AL LADO

¿Qué pinta una intelectual urbana en una granja? ¿Y un granjero de provincias en la ópera? La joven viuda Laura y el torpe granjero Pablo se sienten solos. Introvertida e intelectual ella. Rústico y franco él. Se conocen en el poco propicio marco de un cementerio visitando las tumbas de sus seres queridos. Una simple sonrisa hace saltar la chispa entre ellos. Pero la realidad cotidiana irrumpirá en su mundo para destacar, creando unas situaciones tan inverosímiles como divertidas, todas las diferencias que hay entre los dos.

Este es, más o menos, el resumen de una obra basada en el libro El tipo de la tumba de al lado de la escritora sueca Katarina Mazetti, que ha sido traducido a decenas de idiomas y que ha cosechado millones y millones de lectores en todo el mundo. Estrenada la obra en París hace dos temporadas, permaneció en cartel en la capital francesa durante más de un año debido a la impresionante acogida que tuvo entre el público y la crítica. La prensa francesa se rindió a sus pies: “En el teatro a veces se producen pequeños milagros. Es el caso de esta obra”, dijeron en Le Figaro; en el Magazine de Le Figaro la calificaron como “Una delicia de espectáculo”; y L’Express señaló que “Es imposible resistirse al encanto de esta historia. Irresistible.” Journal du Theatre, la revista teatral más prestigiosa de Francia, la calificó simplemente como “Una comedia divertida, conmovedora, con un toque de encanto terrenal extrañamente poético.”

Traducida al español en España El tipo de al lado se ha producido bajo la marca de la compañía de Pedro Larrañaga. Pedro Larrañaga (esposo de la protagonista de la obra, Maribel Verdú) es miembro de una de las sagas míticas de la escena española: María Fernanda D’Ocon e Ismael Merlo son sus abuelos, María Luisa Merlo y Carlos Larrañaga sus padres, Luis y Ramón Merlo y Amparo Larrañaga sus hermanos. Esa implicación casi genética con el teatro le ha permitido ser director de una productora a la que se le deben algunos de los montajes más exitosos de los últimos años: basta recordar el clamoroso éxito obtenido en Úbeda el año pasado con Tócala otra vez, Sam. A Úbeda, vuelve este año con la obra que se representa esta noche, El tipo de la lado, y con la obra del próximo día 5, El Apagón (Black Comedy).

El tipo de al lado tiene todos los ingredientes para regalar al público ubetense una velada inolvidable: el texto es de superior calidad; la minimalista escenografía y la música son un auténtico lujo para la vista y el oído; el director, José María Pou, es uno de los gigantes del teatro español de los últimos cuarenta años; y Maribel Verdú y Antonio Molero son, justamente, dos de los actores más conocidos y queridos del público español. El tipo de al lado se ha convertido así, por derecho propio, en una de las grandes obras teatrales del año 2012, y de ella, Sergi Dora, de ABC, ha dicho que “Exuda ganas de vivir.” Y Marcos Ordóñez, uno de los grandes críticos teatrales del momento, ha dicho en las páginas de El País que El tipo de al lado es “Una puesta en escena minuciosa e invisible, marca de la casa Pou... Todo funciona, todo está en su punto: las réplicas, los movimientos en el espacio desnudo y alegre, las luces, el buen gusto de la música.”

(EL TIPO DE LA LADO se representará esta noche, a partir de las 21:30 horas, en el Teatro Ideal Cinema.)

EL TEATRO SEGÚN LA PREGONERA

María Teresa Ortiz Fernández, periodista de Diez TV y Radio Úbeda, ofreció anoche en el Auditorio del Hospital de Santiago un espléndido Pregón de Feria, que ha dado el pistoletazo de salida a las fiestas patronales de Úbeda de 2012. Lleno de guiños y referencias, el Pregón de María Teresa Ortiz –la popular Mari Tere– tuvo un marcadísimo componente teatral. No en vano, la Pregonera es sobrina nieta de Antero Guardia, ese hombre fundamental en la historia de la cultura ubetense del siglo XX y sin el cual no se entiende el amor de la ciudad para con el teatro. Amor al teatro que quedó patente en el Pregón con la irrupción de un diálogo de La venganza de Don Mendo protagonizado por dos grandes como Antonio del Castillo y Pedro Latorre.

En su Pregón, María Teresa reivindicó el teatro como uno de los elementos fundamentales de la Feria de Úbeda (es imposible concebir la Feria de Úbeda sin las compañías en el Principal y sobre todo en el Ideal, sin el Teatro Benavente o el Teatro Chino), recordó justamente que la historia del teatro en nuestra ciudad es mucho más antigua que la propia Muestra de Teatro de Otoño y permitió que los más viejos recordaran y rememoraran el Teatro Ideal Cinema de hace treinta, cuarenta, cincuenta años, con el despacho de Antero Guardia lleno de fotografías dedicadas por los actores y actrices más famosos del momento, con sus acomodadores de chaqueta roja, con el ambigú y el puesto de golosinas y la gran lámpara central, todo aquello que se llevó la desidia municipal el día en que Antero Guardia acabó su trayectoria como empresario teatral y el Ideal Cinema se convirtió en una discoteca ante el pasmo de toda la sociedad ubetense.

María Teresa Ortiz, que por su relación familiar con Antero Guardia demostró conocer sobradamente los entresijos de aquel teatro del que disfrutaron nuestros padres y nuestros abuelos, hizo constantes referencias al archivo de Antero Guardia que custodia la familia para ilustrar a los que tuvieron la suerte de asistir a su Pregón sobre la significación del teatro en Úbeda, sobre todo desde que en la década de 1950 Guardia se hiciera cargo del Teatro. Fueron casi cuarenta años de un teatro que se basaba en el concepto de compañía de comedias y compañía de revista y compañías personales de hombres o mujeres sobresalientes de la escena española: pasaban por Úbeda la compañía de Quique Camoiras y Juanito Navarro, la de Mary Paz Pondal y Florinda Chico, la Compañía de Revista de Tony Leblanc y la de Zori Santos y Celia Gámez o la Compañía. Aquellas temporadas teatrales de Antero Guardia comenzaban varios días antes de la Feria y que se alargaban hasta el 6, el 7, el 8 de octubre o incluso más allá; aquellas temporadas tenían funciones diarias a las 8:15 de la tarde y a las 11:15 de la noche; en aquellas temporadas las compañías que visitaban el Teatro Ideal podían actuar dos, tres días (a dos funciones diarias, y en todas ellas llenaban); aquellas temporadas teatrales de Antero Guardia sumaron una nómina de actores y actrices realmente espectacular. Y es que Gracias a Antero Guardia los ubetenses de las décadas de 1950, 1960, 1970 y 1980 pudieron disfrutar con el trabajo de Viky Lagos, Venancio Moreno, Dorita Imperio, María Fernanda D’Ocon, Asunción Villamil, María Fernanda Ladrón de Guevara, Ismael Merlo, Viky Lusson, María Guerrero, Queta Claver, Carlos Llopis, Carlos Larrañaga, María Luisa Merlo, Jesús Guzmán, Alfredo Amestoy, Juanjo Menéndez, Alfonso del Real, Paco Martínez Soria, María Mahor, Manuel Otero, Andrés Pajares, Amparo Rivelles, Lola Cardona o Esperanza Roy, que son sólo ejemplos sobresalientes de una lista casi interminable de actores y actrices que compartieron con Antero Guardia y su familia trabajo, amistad y noches de caseta y diversión.

Los títulos de las obras que esos hombres y mujeres imprescindibles en el teatro, el cine y la televisión española del siglo XX nos ilustran también sobre el cambio en los gustos y en las costumbres –también sobre los cambios en la moral y en la política, todo hay que decirlo– de los ubetenses en un periodo tan dilatado de tiempo. Desde Estado civil: Marta, Llegada de los dioses, Celos del aire, Enseñar a un sinvergüenza, ¡Qué país...!, La tercera palabra, Un paleto con talento, Manda a tu madre a Sevilla, La risa está servida, Ponte el bigote Manolo, Con bragas y a lo loco, Marido de I.V.A. y vuelta, hasta Bajarse al moro, el Teatro Ideal Cinema acogió obras teatrales, zarzuelas y revistas que eran historia viva de España.

Ayer, el Pregón de María Teresa Ortiz fue, también, historia viva del teatro en Úbeda, de ese teatro de Antero Guardia del que la Muestra de Teatro de Otoño es heredera directa y orgullosa.

POETA & MENDIGO

En ocasiones nuestra vida se nos presenta como un auténtico fracaso, como algo sórdido y soez, como si fuésemos demasiado neuróticos para desenvolvernos en la vida real. Eso sucede con el protagonista de esta obra, un hombre alcoholizado que se pasa las horas frente a su Remington portátil. Sabe que sólo en el arte puede funcionar como persona, así, entre las bambalinas de la vida, en la pura literatura. Sólo su hija se encuentra entre lo poco que le hace recordar que la luz aún brilla si se sabe mirar al sol. Perdido en este naufragio personal, su obra literaria se convertirá en fiel reflejo de su mísera e inconexa existencia: crea su obra sobre el escenario y hace desfilar por ella a bailarines, cantantes, solistas, una soprano, personajes ficticios. Aparecen y desaparecen de escena como fruto de su imaginación.

Este es el amargo punto de partida de uno de los más sorprendentes y originales espectáculos teatrales del momento, una obra metaliteraria y metapoética, en la que el público asiste a la creación de la propia obra sobre el escenario. Poeta & Mendigo es un espectáculo intimista, recogido, muy austero, que mezcla la danza y la música –la selección musical de la obra es realmente extraordinaria– y el canto y que construye con esa timidez y sobriedad escenográfica que conjuga la palabra poética, la música y la danza un lenguaje escénico arriesgado y rupturista. Un espectáculo que exige el compromiso del público y que su propio autor ha calificado “un viaje hacia los orígenes de la conducta humana”, “un drama naturalista en el que se hace apología de la vida”, según Lam’s Wolfis R.J., su autor y director.

La originalidad de este espectáculo lo ha llevado a realizar decenas de representaciones desde su estreno en Málaga hace poco más de un año. Y le ha permitido cosechar nada menos que veinticuatro candidaturas en quince apartados de los prestigiosos Premios Max de Teatro en su edición de este año, entre ellos Mejor Espectáculo de Teatro, Mejor Actor Protagonista y Mejor Actriz Protagonista. Eso explica que Poeta & Mendigo haya sido calificado por La Actualidad como “teatro de nivel” y que desde el Área de Cultura del Ayuntamiento de Ayamonte se ha calificado como “una de las grandes producciones teatrales andaluzas de este año.”

(Poeta & Mendigo, del Centro Dramático Andaluz, se representará en el Teatro Ideal Cinema el miércoles 3 de octubre.)

LA LENGUA EN PEDAZOS

Juan Mayorga –poseedor del Premio Nacional de Teatro 2007, del Premio Valle Inclán 2008 y de hasta cuatro Premios Max– es uno de los mejores autores teatrales de nuestro país y está llamado a ser durante el teatro español del siglo XXI lo que fueron durante el siglo XX esos gigantes de la dramaturgia que son Valle Inclán, Lorca o Buero Vallejo. La calidad de sus obras ha sido reconocida por todos los críticos y admirada y aclamada por los públicos más exigentes. Con La lengua en pedazos realiza una magistral aproximación a uno de los personajes más fascinantes de la historia de España: Teresa de Jesús, una mujer de la España del siglo XVI que se sobrepone a las limitaciones que la sociedad del momento le impone para revolucionar la Iglesia de su época, inmersa en la reacción contrarreformista del Concilio de Trento. En esa situación de creciente asfixia de la libertad espiritual y de cosificación de la fe, Teresa de Ávila revoluciona la Orden del Carmelo y crea un nuevo modelo de religiosidad y de feminidad, lanzando en el seno de la Iglesia un grito revolucionario a favor de una mayor implicación de los sentimientos personales en la relación con Dios.

“Mujer contemplativa y mujer de acción, no hay en Teresa brecha entre la visionaria y la fundadora de monasterios. En Teresa la oración es acción, y cada acto es un modo de orar. Ambos están atravesados por el amor. Y ese amor hace de Teresa una subversiva que desestabiliza espíritus, pone en crisis instituciones y divide sociedades. Teresa se nos aparece como un personaje a contracorriente, intempestivo en su propio tiempo y en el nuestro. Por eso mismo Teresa es necesaria. Su interés –¿hace falta decirlo?– no depende de la creencia. Como Francisco Brines sobre Juan de la Cruz, pienso sobre Teresa que un ateo, aunque no crea en su mística, puede sentirse fascinado por el ser humano que se apoya en ella. Y puede y debe sentirse interpelado por ese ser humano: al fin siempre será menos importante lo que nosotros podamos decir sobre Teresa que lo que Teresa puede decir sobre nosotros”, dice Juan Mayorga de la Teresa de Jesús que nos presenta en La lengua en pedazos, una Teresa de Jesús que está llamada a convertirse en un personaje imprescindible en el teatro español del siglo XXI.

La acción de la obra transcurre en el convento de la Encarnación, cuando ya Teresa de Jesús ha tomado la decisión de reformar el Carmelo y de fundar el monasterio de San José, la primera de las casas del Carmen Descalzo. En ese momento crucial de la espiritualidad carmelitana –tan reivindicada para nuestra ciudad por alguien como Juan Pasquau– Teresa recibe la visita del Inquisidor, que “acorrala a la monja con incómodas preguntas, la enfrenta a momentos de su vida que acaso ella querría olvidar y prende en su corazón la duda, que, como todo en Teresa, es un incendio”.

Puesta en escena por dos grandes de la escena española, Clara Sanchís –Premio Ágora 2005 a la Mejor Actriz del Festival de Teatro Clásico de Almagro– y el ubetense Pedro Miguel Martínez, La lengua en pedazos huye de experimentos, modas pasajeras o montajes descabellados y restaura la mejor tradición literaria española en una obra de teatro en la que reduciendo el atrezzo y el decorado a la condición de mera servidumbre de la poética del texto, se convierte en elemento central y determinante a la palabra: de ahí, que haya sido elegida por el Instituto Cervantes para representar por medio mundo a la lengua española. Esta obra es un tributo a nuestro idioma –a la lengua de Teresa de Jesús y Juan de la Cruz, de Quevedo y Lope, de Unamuno y Delibes– un homenaje monumental al español y, por extensión, a la noción misma de lengua, que es algo “que transforma vidas y hace y deshace mundos”, como dice Juan Mayorga.

En la prestigiosa Revista ADE de Teatro se ha dicho de esta obra que ya es un clásico que “frente a la vacuidad del discurso de la calle, Mayorga presenta La lengua en pedazos como una obra alternativa, de resistencia en la que la voz, que es de amor, remite aquí a una memoria para hablar de la invisibilidad y, a su vez, de la vibración que toda palabra contiene en su historia; una «letra herida», palabra, que es también sufrimiento, individuación, en el cuerpo de la Santa.”

Sin duda, dentro de unos años La lengua en pedazos comenzará a ser representada por compañías de aficionados de toda España. Y en Úbeda se tendrá la suerte de decir que se asistió a la lección magistral de teatro que sobre las tablas ofrecen Pedro Miguel Martínez y Clara Sanchís.

(La lengua en pedazos, de Juan Mayorga, se representará en el Teatro Ideal Cinema el próximo lunes 1 de octubre.)

TIRSOS Y CARETAS

Desde su fundación en 1982, la Teatral Ubetense “Tirsos y Caretas” se ha convertido en un referente fundamental dentro de la cultura ubetense, como centro de creación teatral en que los actores aficionados han logrado alcanzar cotas muy importantes de calidad y excelencia, como foco esencial en la captación de nuevos aficionados al mundo del teatro y como escuela sin la cual no sería posible entender el número de actores y directores aficionados que ha dado la Ciudad, hasta el punto de ser una especie de “nave nodriza” de todo el teatro ubetense. Presente en todas las Ferias de Úbeda desde hace la reapertura del Teatro Ideal Cinema en la década de los 90, la de “Tirsos y Caretas” es una cita ineludible para el público ubetense, que abarrota las butacas del Ideal año tras año.

En el trabajo de “Tirsos y Caretas” se ha mezclado siempre el ambiente de gran familia unida en torno al amor hacia el teatro con la pasión por el trabajo bien hecho. Eso se muestra en todas y cada una de las obras representadas desde 1991 durante la temporada de Teatro de Feria, primero, y en la Muestra de Teatro de Otoño después.

Un repaso por estos más de veinte años de teatro de otoño permite aproximarse a ese buen hacer de “Tirsos y Caretas”. En 1991 representaron De Fontiveros a Úbeda pasando por el Carmelo de Antonio Gago Gil, obra ganadora del premio que se había convocado con motivo del IV Centenario de la Muerte de San Juan de la Cruz; en 1992 Los intereses creados, obra cumbre de Jacinto Benavente; en 1993 pasan a representar dos obras, Un paleto... ¡con talento! de Julio Mathías y La barca sin pescador de Alejandro Casona; en 1994 hacen doblete con El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín y La locura de don Juan de Carlos Arniches; un año después, en 1995, representaron Chica en mi sopa, de Terence Frisby y La venganza de Don Mendo, de Muñoz Seca, y también estuvieron presentes en la Programación Infantil; en 1996 pusieron en escena La tercera palabra, de Alejandro Casona y Se vuelve a llevar la guerra larga, de Juan José Alonso Millán; en el año 1997 La mordaza de Alfonso Sastre y La venganza de la Petra de Carlos Arniches; durante la Feria de 1998 representaron Doña Rosita la soltera de García Lorca; en 1999 Maribel y la extraña familia de Miguel Mihura; el año 2000 vuelven a representar La vida es sueño, con motivo del Centenario del Nacimiento de Calderón de la Barca; en 2001 ponen en escena Nosotros, ellas... y el duende de Carlos Llopis; en 2003 Las mujeres los prefieren pachuchos de Alfonso Paso; en 2004 El tragaluz de Buero Vallejo y en 2005 Crimen Perfecto de Frederick Knott; en 2006 Cuando la suegra es la otra de Luis Tejedor y José Alfayate; en 2007 La casa de los siete balcones de Alejandro Casona; en 2008 La extraña pareja de Neil Simon; en 2009 Cena para dos de Santiago Moncada; en 2010 ¡¡¡Viva el cuponazo!!! de Rafael Mendizábal, y el año pasado El cianuro ¿sólo o con leche? de José Luis Alonso de Santos. Un amplísimo y completísimo repertorio donde el teatro más popular se ha dado la mano con los clásicos españoles o con algunos de los autores y las obras internacionales más importantes de las últimas décadas.

Nada de eso habría sido posible sin esa dedicación ejemplar, sin ese trabajo encomiable que desde su fundación desarrollaron y vienen desarrollando personas tan presentes en la vida ubetense como Juan de la Torre, Pepe Dueñas, Antonio Espadas, Pedro Navarrete González, Antonio del Castillo, Juan Ramón Martínez Elvira, Pedro Latorre Marín, Ana Carmen Ortega Navarro, Ely Hortelano, Josefina Latorre, Maru Mollinedo, Alfonso Fernández Ruiz, Rosario Martínez Elvira...

La implicación de “Tirsos y Caretas” con la ciudad y su importancia dentro del tejido teatral de la misma, quedó de manifiesto hace ya casi diez años, el 28 de noviembre de 2002, cuando el Ayuntamiento acordó concederle con todo merecimiento la Medalla de Plata de la Ciudad “como público reconocimiento a los méritos atesorados en su veinte años de vida en el campo de la cultura y la creación teatral.” En 2010, la Teatral recibió el III Premio Nacional de Teatro “Antero Guardia”, en un nuevo espaldarazo oficial –sustentado por la unánime opinión de la ciudadanía– al trabajo cultural de “Tirsos y Caretas”.

SE ABRIÓ EL TELÓN: RITA YA ESTÁ EDUCADA

Ya está inaugurada la XVIII Muestra de Teatro de Otoño. Alrededor de las 21:15 horas, Porfinteatro comenzaba a representar Educando a Rita, de Willy Rusell y así, daba comienzo la cita teatral más importante de Úbeda en las últimas décadas.

Porfinteatro había asumido un reto difícil: precisamente el de inaugurar una Muestra de Teatro en la que brillarán con luz propia algunos de los mejores actores y directores de la escena española del momento. Y Porfinteatro hoy, no ha estado a la altura de las circunstancias. No: Porfinteatro ha estado mejor, muy por encima. Sencillamente, Porfinteatro ha estado sobre el escenario del Teatro Ideal Cinema derrochando profesionalidad, virtud artística, dominio de las tablas y amor por el trabajo bien hecho. Ir a un teatro a estar a la altura de las circunstancias significa ir a sacar el 5 raspadillo, el aprobado justo: pero Porfinteatro ha ido a sacar nota y lo ha conseguido. Los más de doscientos espectadores que se han sentado en las butacas del Ideal pueden dar fe de ello.

Muchas cosas se pueden destacar del Educando a Rita que ha representado Porfinteatro. En primer lugar, el magnífico trabajo de los actores, una convincente Fina Gómez y un Vicente Ruiz que ha demostrado su versatilidad como actor, su convencimiento en lo que hace. Si la obra ha cuajado, es porque los actores han puesto toda la carne sobre el asador, sin reservarse nada.

Pero no menos destacable es el soberbio trabajo de la dirección. José Manuel Fuentes debutaba hoy, en su tierra, como director teatral. ¿Nadie es profeta en su tierra? Él lo ha sido, porque ha llegado y ha convencido: si los actores no hubiesen estado tan francamente bien, se podría decir que lo mejor de la función ha sido la dirección, que ha sabido medir los tiempos y los espacios, que ha intercalado entre las escenas unas piezas musicales que dotaban a la obra de ritmo casi cinematográfico, y que, en definitiva, ha estado presente en todo lo que se veía en el escenario siendo completamente invisible.

Para hacerse una idea de todo lo anterior sólo falta apuntar un detalle mayúsculo: hoy era la primera vez que Porfinteatro representaba esa obra, hoy estaban de estreno absoluto. Hubieran sido por lo tanto comprensibles y perdonables fallos, nervios, equivocaciones. Pero no los ha habido, y si los ha habido han sido tan imperceptibles (es lógico que la obra crezca a medida que se represente y este es un trabajo que merece la suerte de ser representado en muchos escenarios), que no se le pueden poner “peros” porque todo fluía con la tranquila apariencia de la perfección del trabajo bien aprendido y bien hecho.

Pues eso, que Rita ya está educada y la XVIII Muestra de Teatro de Otoño de Úbeda inaugurada. Y que la inauguración no ha venido a cubrir el expediente sino a comerse el expediente a bocados, demostrando que aquí, entre nosotros, se hace un teatro profesional de calidad y con merecimientos sobrados para que estar sobre las míticas tablas del Ideal Cinema. Lo que acaba de hacer Porfinteatro en la noche de hoy domingo da idea de las noches inolvidables que le esperan al público ubetense durante esta Muestra de Teatro. Si se han perdido lo de hoy, tienen motivos para sentirse arrepentidos; si se pierden lo que está por venir, tendrán motivos para tirarse de los pelos.

PEDRO MIGUEL MARTÍNEZ, PREMIO "ANTERO GUARDIA"

En 2008, el Ayuntamiento de Úbeda decidía instituir el Premio Nacional de Teatro “Antero Guardia”, “con el objetivo de reconocer la trayectoria y méritos acumulados por una persona o colectivo de cualquier tipo en el ámbito de la creación, representación, producción y difusión del teatro, a todos los niveles”. Nacía este premio para “materializar el agradecimiento colectivo de la sociedad ubetense a D. Antero Guardia Martínez, Premio Nacional de Teatro 1975 y empresario ejemplar que dedicó gran parte de su vida al engrandecimiento del teatro en Úbeda”. El premio se materializó desde el principio en un bello trofeo en bronce original del alfarero y escultor Pablo “Tito”, heredero de las más importante saga alfarera de la ciudad.

En su primera edición, la del mismo 2008, el premio le fue concedido a la Compañía Yllana, una de las más queridas por el público ubetense. En años siguientes le ha sido concedido al director teatral Ricardo Iniesta (Premio Nacional de Teatro 2009), a la Teatral Ubetense “Tirsos y Caretas” (Medalla de Plata de la Ciudad de Úbeda) y al actor Luis Merlo. Este año, cuando el Premio Nacional de Teatro “Antero Guardia” alcanza su V Edición, le ha sido concedido a Pedro Miguel Martínez, que nació en Úbeda el 29 de junio de 1949. Este actor de fama nacional no ha perdido sus raíces ubetenses y son frecuentes sus visitas a la ciudad que lo vio nacer, donde sigue viviendo parte de su familia.

Tras una sólida carrera profesional, Pedro Miguel Martínez se ha convertido en uno de los actores más reputados de la escena y de las pantallas españolas, un actor versátil que ha hecho de la seriedad y la solidez interpretativa las señas distintivas de su fecunda carrera artística. La gerente de una de las grandes distribuidoras teatrales de España lo calificaba como un “actor de elegancia impecable, que si hubiera nacido en Inglaterra ya tendría el título de sir.”

Pedro Miguel Martínez comenzó su formación como actor entre los años 1972 y 1977 en Madrid, en el Laboratorio TEI, con profesionales de la reputación de William Layton o Miguel Narros, perfeccionándose en distintos cursos bajo dirección de Jaime Chavarri o Tamzin Townsend. En 1975 comenzó a trabajar bajo la dirección de Miguel Narros, representando obras de Pirandello, García Lorca, Shakespeare o Buero Vallejo. Entre 1980 y 2006 trabajó para la Compañía de Repertorio de Teatro Clásico Español “Zampanó”, representando obras de algunos de los mejores autores del Siglo de Oro como Tirso de Molina o Lope de Vega. Durante todos estos años trabajó, igualmente, a las órdenes de algunos de los más reputados directores que han pasado por las tablas de los teatros españoles (Mario Gas, Bob Wilson, José Luis Alonso de Santos o Amelia Ochandiano) así como en distintos montajes del Teatro de La Zarzuela.

Fuera del teatro, ha participado como actor en películas de Juan Antonio Bardem, Gracia Querejeta, Vicente Aranda, Icíar Bollaín, Alejandro Amenabar, David Trueba y un largo etcétera de directores españoles. Es, igualmente, uno de los rostros más conocidos y queridos de la televisión por su participación en series tan populares como La casa de los líos, Aquí no hay quien viva, La señora, Lobos, Paco y Veva y otras muchas, hasta sumar más de una veintena de series.

Además de su faceta como actor, ha dirigido más de diez obras teatrales, varias de ellas con guión propio, y ha impartido cursos para profesores de Secundaria de la Comunidad de Madrid, así como en la Escuela Navarra de Teatro y en la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI de Madrid.

(El Premio Nacional de Teatro “Antero Guardia” le será entregado a Pedro Miguel Martínez el próximo lunes 1 de octubre, al término de la representación de la obra LA LENGUA EN PEDAZOS.)

WILLY RUSSELL

Willy Russell es el autor encargado de abrir la Muestra de Teatro de 2012. Compositor y escritor inglés, de joven trabajó como peluquero de mujeres, siendo dueño de su propia peluquería. Pero a los veinte años, abandonó el negocio y volvió a la Universidad, estudiando literatura. Acabados sus estudios universitarios, trabajaría como profesor universitario a la par que componía canciones para programas de radio y artistas locales y se iniciaba en la escritura.

Ese batiburrillo profesional alcanzaría su primer gran éxito en 1974, cuando pone en escena un musical llamado Jonh, Paul, George, Ringo y Bert, inspirado en la vida y obra de los Beatles. Se estrenó en Liverpool, y tras permanecer durante ocho semanas en cartel con un éxito arrollador al que ayudó mucho la voz de Bárbara Dickson, llegó a los teatros de Londres. Allí fue representado durante más de un año y la crítica lo reconoció como el mejor musical inglés de 1974.

A partir del éxito de ese musical, su fama se disparó. Y se acrecentó aún más cuando en 1977 escribe para la BBC Our day out, que tiene que volver a repetirse un año después ante la masiva petición de los telespectadors. En 1983, Rusell transfomaría Our day out en un musical con canciones creadas por él y otras de Chris Meller y Bob Eaton.

Para entonces ya había escrito EDUCANDO A RITA, la obra teatral que le daría fama internacional y que será representada en Úbeda por PORFINTEATRO. La obra resulta casi autobiográfica, y en ella narra la historia de una peluquera (Susan) aburrida con su vida y agobiada por las presiones de su marido para que tengan hijos. Para cambiar de aires y lograr sentirse mejor consigo misma, se matricula en unas clases de literatura en una universidad abierta. Allí, su profesor, Frank Bryant, le enseñará a conocerse y apreciarse a sí misma y a tomar sus propias decisiones libremente. Susan cambiará su nombre por el de Rita, en homenaje a la escritora Rita Mae Brown.

En 1983 EDUCANDO A RITA fue llevada al cine por Lewis Gilbert con un guión adaptado por el propio Russell. Interpretada por Michael Caine y Julie Walter, la película fue un auténtico bombazo. Consiguió tres nominaciones a los Oscar (Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor y Mejor Actriz), fue galardonada con tres Premios BAFTA (Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz) y dos Globos de Oro (Mejor Actor y Mejor Actriz).

Tras el éxito arrollador de EDUCANDO A RITA, escribió Shirley Valentine, un extraordinario monólogo teatral escrito a la medida de la gran actriz Pauline Collins, que también protagonizó la versión cinematográfica de la obra, por la que Russell cosechó su segunda nominación al Oscar. Shirley Valentine ha sido calificada como “una impresionante obra maestra, un bombón para una actriz y un regalo para el público”. En España, esta importantísima obra ha sido interpretada por Esperanza Roy, Amparo Moreno o Verónica Forqué.

Sin embargo, sería su musical Blood Brothers lo que lo consagraría como un clásico contemporáneo de las artes escénicas. Estrenado hace 24 años en Londres, lleva representándose desde entonces, de manera ininterrumpida, en la capital británica. La fama, el prestigio merecido de Willy Russell es tal, que su obra literaria y musical se estudia ya en los colegios británicos y se organizan actividades para que los escolares conozcan y aprecien su obra teatral.

Después de leer esto, ¿alguien duda de que EDUCANDO A RITA, la obra que abre la XVIII Muestra de Teatro de Otoño, es una cita imprescindible para quienes aman el teatro de verdad?

(Educando a Rita se representa en el Teatro Ideal Cinema el domingo 23 de septiembre a las 21:00 horas, a cargo de Porfinteatro)

COMIENZA LA VENTA DE ENTRADAS

Mañana miércoles 19 de septiembre, a las 19:30 horas, comienza la venta de entradas sueltas de la Programación General de la Muestra de Teatro de Otoño. Las puertas de la taquilla se cerrarán a las 21:00 horas (todas las personas que en ese momento estén haciendo cola entrarán en el Teatro, cerrándose entonces la puerta). A continuación, les detallamos los precios de las entradas para cada obra:

- Domingo 23 de septiembre. Obra: Educando a Rita. Precios: 8, 6 y 4 euros.

- Sábado 29 de septiembre. Obra: El tipo de al lado. Precios: 20, 17 y 14 euros.

- Domingo 30 de septiembre. Obra: La cinta dorada. Precios: 14, 12 y 10 euros.

- Lunes 1 de octubre. Obra: La lengua en pedazos. Precios: 14, 12 y 10 euros.

- Martes 2 de octubre. Obra: Terapia múltiple de parejas. Precios: 10, 10 y 5 euros.

- Miércoles 3 de octubre. Obra: Poeta & Mendigo. Precios: 14, 12 y 10 euros.

- Jueves 4 de octubre. Obra: Aprendiz de maga. Precios: 6, 5 y 3 euros.

- Viernes 5 de octubre. Obra: El apagón. Precios: 20 y 16.

- Sábado 6 de octubre. Obra: San Francisco juglar de Dios. Precios: 18, 16 y 13 euros.

- Sábado 13 de octubre. Obra: La Cabra (o ¿Quién es Sylvia?). Precios: 10, 5 y 5 euros.

- Sábado 20 de octubre. Obra: Nadie lo quiere creer. Precios: 14, 12 y 10 euros.

- Sábado 27 de octubre. Obra: 100 m². Precios: 18, 16 y 13 euros.

- Viernes 2 de noviembre. Obra: Llorar por llorar. Precios: 8, 6 y 4 euros.

- Sábado 3 de noviembre. Obra: El invierno bajo la mesa. Precios: 8, 6 y 4 euros.

- Viernes 9 de noviembre. Obra: Action Man. Precios: 8, 6 y 4 euros.

- Sábado 17 de noviembre. Obra: Blake + Allá de la imaginación. Precios: 18, 16 y 13 euros.

Además hay que tener en cuenta que hay una serie de descuentos especiales, que no se aplican a la obra del 17 de noviembre pero sí a todas las demás. Así, se descontarán 3 euros en cada entrada de la Zona B (precio intermedio de cada obra) a las siguientes personas:

- Mayores de 65 años.

- Jóvenes (nacidos del 1 de enero de 1986 en adelante).

- Desempleados.

- Familias numerosas.

En los folletos de la Muestra aparecen las condiciones y la documentación a presentar en la taquilla para ser beneficiario de estos descuentos.

Por último, hay que señalar que se van a poner a la venta las entradas del Teatro que tienen baja visibilidad. Estas entradas, situadas mayoritariamente en la Zona B, pero también algunas en la Zona C, se venderán con un descuento del 50% que tengan para cada una de las obras. Las condiciones también figuran en el folleto del Teatro.

Por último, señalar que por motivos de seguridad no se admite el pago con billetes ni de 200 ni de 500 euros. Y que por motivos de arqueo de caja no se admite el pago con monedas de 1, 2, 5, 10 ni 20 céntimos.

KATARINA MAZETTI

Vera Katarina Mazetti nació en Estocolmo en 1944. Tras estudiar en la Universidad de Lund una maestría en inglés y sueco, comenzó a trabajar como profesora. Pasados unos años dejo la enseñanza y se inicio en la carrera periodística. Trabajo en Sveriges Radio P1 como reportera y productora especializada en programas de corte feminista.

Todo lo anterior lo compaginó con lo que fue su gran pasión: la escritura. En 1980 comenzó a escribir libros para niños, y poco después para adultos, consolidándose como una de las escritoras más reputadas de Suecia. Su trabajo abarca géneros literarios como el ensayo, el cuento, la novela y los libros infantiles y juveniles. Su trayectoria literaria se ha visto ampliamente recompensada con las traducciones de sus obras a multitud de idiomas y con la preparación de varias versiones de cine de sus libros más populares. Candidata a premios como el Augustprise, en 1996 fue galardonada con el Västerbotten Kurirens y en 2007 la prestigiosa Academia Sueca le concedió el Kulturpris.

La fama le llegaría, sin embargo, con la aparición de su libro El tipo de la tumba de al lado (editado en España en 2010 por Titania), un éxito fulgurante en Suecia, donde en pocos meses vendió más de medio millón de ejemplares, ante la aclamación unánime de la crítica. El libro se tradujo con rapidez a todas las lenguas cultas europeas y el director noruego Kjell Sundvall hizo una película inspirada en el mismo.

En 2010, el famosísimo actor francés Alain Ganas adaptó El tipo de la tumba de al lado al teatro, cosechando un éxito clamoroso e inmediato que hizo que la obra se mantuviera en la cartelera de París durante más de un año. A partir de aquí, la adaptación teatral se tradujo a diversas lenguas europeas y se está representando en este momento en gran parte de Europa con el mismo éxito con que se hizo en Francia.

(El tipo de al lado se representará en el Teatro Ideal Cinema a las 21:30 horas del día 29 de septiembre, con Maribel Verdú y Antonio Molero)

FESTIVAL DE TEATRO DE CALLE

Y cerramos la presentación de la Programación de la XVIII Muestra de Teatro de Otoño con la correspondiente al FESTIVAL DE TEATRO DE CALLE, una magnífica iniciativa nacida en la década de 1990 que en los últimos años se había diluido dentro de la Programación Infantil de Feria, perdiendo su personalidad. Este año vuelve con la fuerza que le dan un total de 6 espectáculos donde se mezclan los payasos, el malabarismo, los pasacalles, el circo y toda esa magia que despliega en el teatro en los lugares más bellos y recoletos de nuestra ciudad, brindando, completamente gratis, unas bellísimas tardes otoñales a los más pequeños y a los que son un poco más mayores.

Sábado 29 de septiembre, a las 18,30 horas y en la Plaza Vázquez de Molina, la Compañía de Paco Pacolmo, de Siles, presenta el espectáculo VAGABUN, DOS, de Paco Pacolmo (inspirado en la obra “Milagro en Milán” de Vitorio de Sicca).

Domingo 30 de septiembre, a las 18,30 horas y en la Plaza Juan de Valencia, Payasos “Los Salpiñoni” de Úbeda, presenta la obra VOLVEMOS AL COLE, con Alberto Román, Juan Antiñolo, Luis María Jimena y Pepe Rus.

Miércoles 3 de octubre, a las 18,30 horas, en la Plaza Vázquez de Molina, Producciones Animasur, de Granada, representa el espectáculo FARSANTES, original de la Compañía.

Jueves 4 de octubre, a las 18,30 horas y en la Plaza Vázquez de Molina, Vaivén Circo, de Granada, presenta el espectáculo LA FELICIDAD EN UN DOS POR DOS, original de la compañía, con Miguel Ángel Moreno y Raquel Pretel en el reparto, dirigidos por Marina Elizalde

Viernes 5 de octubre, a las 18,30 horas, en la Plaza Vázquez de Molina, Vaivén Circo presenta el espectáculo DO NONT DISTURB (NO MOLESTAR), de la compañía, con Miguel Ángel Moreno “Bolo”, Raquel Pretel, Chema Martín y Emilio Arquillo en el reparto, dirigidos por Rosa Díaz

Sábado 6 de octubre, a las 18,30 horas y en la Plaza Vázquez de Molina, Yera Teatro, de Cazorla, presenta EL BUCANERO QUE LLEGÓ EN UN BARCO DE PAPEL, original de la compañía. En el reparto, Pablo Juan Fernández, Néstor Carmona, Ramón Galera, Jonathan Auxín, Juan Pérez Olmedo y José Luis Orozco. En la dirección, Ramón Galera.

CICLO "TEATRO EN FAMILIA"

Les presentamos el CICLO “TEATRO EN FAMILIA”, que recoge lo que tradicionalmente se ha conocido como “Programación Infantil de Feria” además de otros espectáculos teatrales dirigidos al público familiar que se adentran en los meses de octubre y noviembre. El Ciclo “Teatro en familia” está especialmente pensado para los más pequeños de la casa, con el objetivo de conseguir que desde muy pronto nazca y se afiance en ellos el amor por el arte escénico, y conjuga este ciclo espectáculos de títeres o cuentacuentos dramatizados con obras de factura más puramente teatral.

La antigua Iglesia de Santo Domingo, amablemente cedida para este fin por la Unión de Cofradías de Semana Santa, ofrecerá un marco realmente encantador para esta programación, y contará con un espacio especialmente adecuado para que los más pequeños puedan disfrutar de los títeres y de los cuentos sin problemas de visión.

Sábado 29 de septiembre, a las 12,30 horas, la Compañía Porfinteatro, de Torreperogil, presenta la obra LOS CUENTOS DE MARÍA DESASTRE, creada por la propia Compañía. Será puesta en escena por Vicente Ruiz y Belén Argumosa.

Domingo 30 de septiembre, a las 12,30 horas, Producciones Miguel Pino, de Málaga, presenta el espectáculo de títeres PENEQUE Y LA CANCION DEL PIRATA.

Lunes 1 de octubre, a las 18,30 horas, Producciones Miguel Pino, de Málaga, presenta el espectáculo de títeres PENEQUE Y EL TESORO PERDIDO.

Martes 2 de octubre, a las 18,30 horas, Dilemek Teatro, de Madrid, presenta el cuentacuentos dramatizado CHIMPANCHELA Y LA LIBRERÍA MÁGICA, creado a partir de los textos de cuentos populares, con Juan Madrid, que dirige el espectáculo junto a Chema Rodríguez Calderón.

Viernes 12 de octubre, a las 18,30 horas, la Compañía de Fernán Cardama, de Alcalá la Real, presenta el espectáculo de títeres 4 ALAS ENTRE EL CIELO Y EL MAR, original de Fernán Cardama.

Sábado 20 de octubre, a las 19,30 horas, Títeres “El Asombrajo”, de Úbeda, presenta la obra de títeres EL DESTINO DE NÍCOLO, original de Nono Granero. En los títeres y la escenografía, Paqui Ruiz y Nono Granero. En la música, en directo, Syntagma Músicum. Todo, dirigido por Nono Granero.

Domingo 11 de noviembre, a las 18,30 horas, y en Teatro Ideal Cinema (no en Santo Domingo como todos los espectáculos anteriores), la Compañía Yllana, de Madrid, presenta la obra FAR WEST, con el sello de Yllana. En el reparto, Antonio de la Fuente, César Maroto, Susana Cortés, Rubén Hernández. La dirección es cosa de Juan Francisco Ramos y de David Ottone.

PROGRAMACIÓN GENERAL 2012

Les presentamos la Programación General de la Muestra de Teatro de Otoño, que este año cuenta además con el Ciclo “Teatro en Familia” y el Festival de Teatro de Calle, que les serán presentados en próximas entradas.

Domingo 23 de septiembre, a las. 21,00 horas. Porfinteatro presenta la obra EDUCANDO A RITA, de William Rusell. Con Vicente Ruiz y Fina Gómez en el reparto y la dirección de José Manuel Fuentes Guerrero.

Sábado 29 de septiembre, a las 21,30 horas, Trasgo Producciones (Producciones de Pedro Larrañaga) presenta la obra EL TIPO DE AL LADO, de Katarina Mazetti (adaptación teatral de Alain Ganas). Con Maribel Verdú y Antonio Molero en el reparto y bajo la dirección de José María Pou.

Domingo 30 de septiembre, a las 21,30 horas. La Teatral Ubetense “Tirsos y Caretas” presenta LA CINTA DORADA de María Manuela Reina. Con Ana Carmen Ortega Navarro, Ely Hortelano Moreno, Pedro Latorre Martín, Alfonso Miranda Pérez, Antonio García Lorente, Miguel López Nieto en el reparto y la dirección de Ely Hortelano Moreno.

Lunes 1 de octubre, a las 21,30 horas. La Compañía “La Loca de la Casa” presenta LA LENGUA EN PEDAZOS de Juan Mayorga (a partir de El Libro de la Vida, de Santa Teresa de Jesús). En el reparto, Clara Sanchos y Pedro Miguel Martínez. La dirección es de Juan Mayorga. Al finalizar la función se entregará a Pedro Miguel Martínez el V Premio Nacional de Teatro “Antero Guardia”.

Martes 2 de octubre, a las 21,30 horas. El Grupo Teatral “Por esos Cerros de Úbeda” presenta la obra TERAPIA MULTIPLE DE PAREJAS, original de Juan Martínez Millán, con Antonio García Lorente, Luis Carlos Latorre Palacios, Nati Villar Caño, Antonio Cobo Reyes, Elisa Marín Hernández, Paqui Moya Medina, en el reparto y la dirección de Juan Martínez Millán.

Miércoles 3 de octubre, a las 21,30 horas. El Centro Dramático Andaluz presenta el espectáculo POETA & MENDIGO, original de Lam’s Wolfis R.J. En el reparto, Arantxa Catalá, Carlos A. Diego, Lam’s Wolfis, Veva Saenzs, Carlos Lara. El ballet está compuesto por Alfonso López Rubio, Jesús Perona Ruiz, María José Sánchez y Marta del África Vicioso. La Música de Cámara es interpretada por Paco Gil, José María Cantos Muñoz, Raúl Molero y A.M. Hernández. La solista soprano es Lucía Millán. El espectáculo está dirigido por Lam’s Wolfis R.J.

Jueves 4 de octubre, a las 21,30 horas. Belén Gordillo “Bel” presenta el espectáculo APRENDIZ DE MAGA, con “Bel”, Pedro Peinado a la guitarra, Carlos Cañada en la percusión y la colaboración especial de José Juan Muñoz como bailarín.

Viernes 5 de octubre, a las 21,30 horas y en el Teatro de la SA.FA. dadas las condiciones de la escenografía, Verteatro presenta la obra EL APAGÓN (BLACK COMEDY) de Peter Shaffer. Con Gabino Diego, Carmen Barrantes, Aurora Sánchez, Paco Churruca, Diego Molero, Ramón Merlo y Thais Curiá en el reparto y la dirección de Yllana.

Sábado 6 de octubre, a las 21,30 horas. Producciones “El Brujo” presenta la obra SAN FRANCISCO JUGLAR DE DIOS, de Dario Fo. Dirigida e interpretada por Rafael Álvarez “El Brujo”.

Sábado 13 de octubre, a las 21,00 horas. El Pequeño Teatro Ubetense presenta la obra, no apta para menores de edad, LA CABRA (o ¿QUIÉN ES SYLVIA?) de Edward Albee, según nueva versión española de Juan Enrique García-Blanca. En el reparto, Caty Ramírez, José Luis Ruiz, Juanma Garrido y Juan Enrique García-Blanca Roa, que dirige la obra.

Sábado 20 de octubre, a las 21,30 horas. La Compañía “La Zaranda” (Premio Nacional de Teatro 2010) presenta la obra NADIE LO QUIERE CREER (LA PATRIA DE LOS ESPECTROS), de Eusebio Calonge. Los actores son Gaspar Campuzano, Enrique Bustos, Francisco Sánchez. La música corre a cargo de la Banda Cimarrona Ascseri (de Costa Rica) y de Antonio Rodríguez de Hita. La dirección es de Paco de La Zaranda.

Sábado 27 de octubre, a las 21,00 horas. Txalo Producciones presenta la obra 100 m², de Juan Carlos Rubio. En el reparto María Luisa Merlo, Miriam Díaz Aroca y Miguel Vigil, bajo la dirección de Juan Carlos Rubio.

Viernes 2 de noviembre, a las 21,00 horas. La Compañía “Pez en Raya” presenta la obra LLORAR POR LLORAR, de Gerard Florejachs. Con Cristina Medina y Joan Estrader en el reparto y la dirección de David Sant.

Sábado 3 de noviembre, a las 21,00 horas. Teatro “El Mercado” presenta la obra EL INVIERNO BAJO LA MESA, de Roland Topor. Con Natalia Gamero, Javier Carmona, José Delgado-Llergo, Marisol Membrillo y Carlos de Austria dirigidos por Paco Piñero

Viernes 9 de noviembre, a las 21,00 horas. La Compañía Yllana presenta el espectáculo ACTION MAN, original de y dirigido por Yllana, con Raúl Cano.

Sábado 17 de noviembre, a las 21,00 horas, el ESPECTÁCULO EXTRAORDINARIO BLAKE + ALLÁ DE LA IMAGINACION, con Anthony Blake, cierra la XVIII Muestra de Teatro de Otoño.

SE ABRE EL TELÓN

La maquinaria de la XVIII Muestra de Teatro de Otoño trabaja ya a pleno rendimiento. Compuesta por casi una treintena de espectáculos, se trata de la programación teatral más ambiciosa de la historia de Úbeda y es, sin duda, uno de los eventos culturales más importantes del año 2012 en toda la provincia de Jaén. Desde el teatro más tradicional hasta el más innovador, pasando por la danza, la música, los títeres, el clown y las novísimas formas de expresión dramática, toda la riqueza del panorama teatral español del momento estará presente en Úbeda durante los meses de septiembre, octubre y noviembre. Es una Muestra plural, rica y variada en la que todos los públicos y todos los gustos tendrán la oportunidad de disfrutar de un momento de risa, de reflexión o de emoción. Y ello es posible gracias al esfuerzo que ha realizado el Ayuntamiento para que estén presentes en la Muestra de Teatro algunas de las obras que mayores éxitos han cosechado en las últimas temporadas, algunos de los actores y algunas de las actrices más relevantes del panorama nacional que interpretan textos ya míticos en la dramaturgia contemporánea, los directores y compañías más solventes.

Junto a todo lo anterior se ha querido dar cabida a una muestra representativa del teatro que se hace en Andalucía (heredera de una riquísima tradición) así como a todos los grupos que en la actualidad trabajan en nuestra ciudad. Son estos grupos y teatrales los que dan fe del amor que por el teatro se siente en Úbeda desde muy antiguo: en ellos, en su trabajo y su esfuerzo, se traduce todo lo que se siente en las butacas del Teatro Ideal Cinema.

Y, conscientes de la difícil situación económica por la que atravesamos, se ha hecho un esfuerzo económico para hacer asequibles las entradas a la mayor cantidad de aficionados posibles. Los descuentos y entradas especiales permitirán que por cantidades realmente módicas, se puedan presenciar y se puedan disfrutar obras de calidad sobresaliente.

Todo, en esta Muestra, ha sido preparado con meticulosidad con el fin de que el público pueda disfrutar de veladas realmente inolvidables. Todo está destinado a convertir a la XVIII Muestra de Teatro de Otoño en un evento cultural de esos que marcan un hito. A Úbeda, que justamente puede reclamarse como “Ciudad de la Música” o “Ciudad del Flamenco”, le faltaba completar su apuesta por su propia tradición teatral para convertirse en una “Ciudad de la Cultura”.

Gracias a la Muestra de Teatro que se le brinda, Úbeda será ya para siempre una “CIUDAD DEL TEATRO”. Aprovechen la oportunidad y disfruten. Se abre el telón.