Los Cerros del Teatro me llevan a Úbeda.

Los Cerros del Teatro te llevan a Úbeda.
Los Cerros del Teatro nos llevan a Úbeda.

EUSEBIO CALONGE


miércoles, 23 de octubre de 2013

TEATRO DE HUMOR. LA DIVA AL DENTE





LA COMPAÑÍA.

A lo largo de veinte años, Producciones Candilejas se ha consolidado como una de las compañías teatrales más reputadas de Castilla-La Mancha, habiendo sabido mezclar como pocas una altísima calidad teatral y una capacidad realmente sorprendente para acercarse al gran público. Capitaneada por María Ángela Torres, actriz proveniente de una de las sagas de actores más famosas del siglo XX, Producciones Candilejas cuenta entre sus actores con algunos tan famosos para la mayoría de espectadores como Adrián Delgado (conocido por participar en series como «Águila Roja», «Amar en tiempos revueltos», «Bandolera» o «Aquí no hay quien viva») o Isabel Cayuela (reclamada para películas como «Camarón» o series como «Acusados» o «Amar en tiempos revueltos»). Por su parte, la directora de esta obra, Nuria de Luna, ha sido actriz de reparto en series como «Arrayán», «Lalola», «Aquí no hay quien viva» o «El Comisario».

Lo anterior es sólo una pincelada (por resumida injusta) de la solidez artística de Producciones Candilejas, ya conocida del público ubetense, pues ya estuvo presente en la Muestra de Teatro de 2010, con la obra La Chismosa, que encandiló al público). Una compañía que con La diva al dente asume un nuevo reto teatral tras treinta y cinco espectáculos diferentes representados a lo largo de veinte años. Y además, con esta obra, Candilejas trae al Teatro Ideal Cinema un estilo teatral muy del gusto de los aficionados ubetenses, sobre todo de los de más edad: la comedia ligera y de enredo que garantiza la carcajada y que ofrece una oportunidad de evadirse durante hora y pico del día a día.

LA DIVA AL DENTE.

Esta obra gira en torno a las peripecias de Paco Prada, un conocido marchante de arte moderno que tiene en su corazón demasiados sueños frustrados. A su lado trabaja Lolita, su secretaria, que más que su mano derecha puede ser considerada como las dos manos de Paco y aún su cuerpo entero. La suerte de Prada puede cambiar con el retorno a su vida de Mario Valenti, un socio del pasado con el que no acabó muy bien pero que llega ahora para proponerle un negocio que puede cambiar su vida. Y ese negocio resulta ser, nada más y nada menos, que Luchía del Bosco, la gran diva de la ópera a la que los dos socios tratarán de estafar para conseguir una joya fastuosa que tiene en su poder: la corona de los reyes de Moldavia, valorada nada más y nada menos que en veinte millones de euros.

Este es el esqueleto de una trama tremendamente cómica, pero también tremendamente tierna, rastrera, amorosa y cruel en la que no falta ni siquiera la música. ¡Ecco! ¡Il Tono! ¡Piano!

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25 DE OCTUBRE DE 2013 – TEATRO IDEAL CINEMA – 21:30 HORAS
PRODUCCIONES CANDILEJAS
REPARTO: Isabel Cayuela, Adrián Delgado, María Ángela Torres, Oliver Romero.
DIRECCIÓN: Nuria de Luna.

martes, 22 de octubre de 2013

CICLO BALLET Y ÓPERA DE CINE: LA CENICIENTA





El próximo jueves día 24 de octubre, a las 9 de la noche, los amantes (en esta ocasión) del Ballet tienen una importante cita en los Multicines. Dentro de este ciclo de la XIX Muestra de Teatro de Otoño se podrá disfrutar de la mítica obra LA CENICIENTA, con música de Prokofiev y libreto de Craig Lucas, y coreografía de Christopher Wheeldon.

Esta nueva producción de LA CENICIENTA, coreografiada por el internacionalmente aclamado Christopher Wheeldon, fue estrenada por el Dutch National Ballet, en colaboración con el San Francisco Ballet, en el Music Theatre de Ámsterdam el 26 de diciembre de 2012. Bajo la influencia de la historia de LA CENICIENTA de los hermanos Grimm, Wheeldon ha creado un encantador conjunto de ballet con la magnífica partitura de Prokofiev y con impresionantes decorados y vestuario del diseñador británico Julian Crouch. El excelente reparto de esta obra que podrá disfrutar el público ubetense incluye a Anna Tsygankova y Matthew Golding.

CENICIENTA es todo un espectáculo familiar donde el famoso cuento de hadas cobra vida. Como la mayoría de estos relatos, CENICIENTA trata temas como la batalla entre el bien y el mal, la fuerza, la superación personal y la fragilidad del amor verdadero. Esta versión de Wheeldon (que se ha convertido en la última década en uno de los mejores coreógrafos del mundo gracias a la originalidad de sus puestas en escena, entre las que destaca la mundialmente aclamada de Alicia en el País de las Maravillas del Royal Ballet de Londres) se basa en la historia original de los hermanos Grimm, pero profundizando un poco más en los personajes. Y así, Cenicienta no es una esclava sino una mujer moderna que busca su destino valiéndose de su inteligencia y que nunca pierde la esperanza en la llegada de tiempos mejores.

lunes, 21 de octubre de 2013

FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN





Tal y como estaba anunciado, pasada la Feria de San Miguel comenzó la programación complementaria de la XIX Edición de la Muestra de Teatro de Otoño. Libros, ópera, poesía o conferencias, componen un abigarrado catálogo de actividades culturales de primer nivel que completan y enriquecen el bloque central de la Muestra de Teatro, hasta convertirla en el evento cultural más relevante de nuestra provincia en 2013.

Dentro de estas actividades cabe destacar la I Feria del Libro Antiguo y de Ocasión. Se viene celebrando en la Plaza de Andalucía desde el pasado jueves 10 de octubre y permanecerá abierta hasta el próximo domingo 3 de noviembre. En la Feria se exponen más de cinco mil volúmenes de todos los géneros: novela (bélica, histórica, romántica, fantástica, etc...), infantil, juvenil, ensayo, arquitectura, arte, historia y un largo etcétera. De entre todas las obras expuestas, cabe destacar los volúmenes de las colecciones Losada o Austral de Espasa Calpe. Igualmente, y con motivo de la Muestra de Teatro de Otoño, se han puesto a la venta más de trescientos títulos de la Colección Escelicer de Teatro, publicados aproximadamente entre 1920 y 1960, que están teniendo (como era de esperar) una extraordinaria acogida entre los lectores ubetenses.

También es destacado el precio de los libros de Ocasión, que están haciendo que la I Feria cuente con un continuo flujo de visitantes, convirtiéndose así en un aliciente más del OTOÑO CULTURAL de Úbeda y en complemento perfecto de la Muestra de Teatro.


viernes, 18 de octubre de 2013

"MADRE CORAJE": CAMBIO EN EL LUGAR DE REPRESENTACIÓN





El pasado 30 de septiembre, la Compañía Atalaya estrenaba en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca su obra MADRE CORAJE, de Bertolt Brecht, que se representará en Úbeda el próximo jueves 31 de octubre.

La representación de la obra estaba inicialmente prevista en el Teatro Ideal Cinema, pero a lo largo del día de ayer, Ricardo Iniesta, director de la Compañía y Premio Nacional de Teatro, pidió que se cambiase el espacio escénico. Y es que una vez estrenada, la obra ha resultado tener un potencial emocional y dramático que podía intuirse pero que no se podía calcular en toda su dimensión. Y ese potencial, que necesita del montaje escénico completo de la obra, no puede apreciarse en el reducido escenario del Teatro Ideal Cinema. MADRE CORAJE es un espectáculo de una fuerza dramática tal, que merece que el público ubetense lo contemple en toda su dimensión, sin mermar ni un ápice la creación escénica de Ricardo Iniesta, pues no en vano la calidad artística es una de las máximas de la Muestra de Teatro de Otoño de Úbeda. Hay que tener en cuenta, además, que MADRE CORAJE ha despertado expectación entre los aficionados al teatro de calidad, con mensaje y contenido; y así, por ejemplo, ya ha confirmado su asistencia a la función un grupo de más de cincuenta personas de Quesada.

Por eso, MADRE CORAJE de Atalaya se celebrará finalmente en el Teatro de la SA.FA., que tiene un escenario acorde a las necesidades escénicas de la función. Con motivo de este cambio, se informa a los abonados y a los espectadores que adquirieron sus entradas en venta anticipada, que podrán canjearlas desde hoy mismo por entradas para el Teatro de la SA.FA. Igualmente se informa que se ha establecido una entrada única numerada de 12 euros, por lo que se abonará la diferencia los que adquirieron entradas anticipadas de la Zona A del Teatro Ideal Cinema.


jueves, 17 de octubre de 2013

PENEQUE EL VALIENTE O EL INMORTAL PENEQUE




Podemos hablar del “fenómeno Peneque”. Podemos hablar de eso porque el pasado fin de semana comprobamos que existe. Decenas de niños y de no tan niños, de Úbeda y de Quesada y de Mancha Real y de... se congregaron en el antiguo Paseo del Mercado para presenciar las aventuras de Peneque El Valiente. Más de cincuenta años lleva Peneque sobre los escenarios de España y en Úbeda se ha convertido ya en una cita obligada en la programación familiar de la Muestra de Teatro de Otoño.

La receta de Peneque para triunfar parece fácil: una música pegadiza convertida en una especie de himno de las alegrías infantiles, una historia sencilla en la hay buenos y malos y en la que el héroe Peneque acaba derrotando a todos los malvados con su cachiporra. La fórmula, ya decimos, parece fácil. Pero este modelo imperecedero de “títeres de la cachiporra” esconde detrás de sí una historia milenaria y una permanente búsqueda de algo tan complicado como buscar la esencia de la infancia, que es la esencia misma de lo humano que somos. ¿Por qué triunfa Peneque? ¿Por qué no decaen los títeres de la cachiporra pese a las consolas y los videojuegos y las tablet? ¿Por qué los niños siguen entregándose y gritando y riendo y cantando delante del retablo de Peneque y por qué los mayores sienten delante de él una nostalgia pálida de sus años idos? Pues porque Peneque condensa muchos siglos de tradición teatral y ha aprendido a captar lo que todos nosotros tenemos en común: la necesidad de ser felices y de que el bien acabe triunfando sobre el mal.

Por eso los ojos de los niños ubetenses y de los que nos visitaron brillaban de felicidad en la mañana de otoño, sentados sobre las viejas losas del Paseo del Mercado delante de las historias de marionetas capitaneadas por el inmortal Peneque que con la misma vitalidad y la misma energía que el primer día recrean los hijos de Miguel Pino.

domingo, 6 de octubre de 2013

EL TEATRO DE ÚBEDA





LOS GRUPOS LOCALES.
Si se piensa fríamente, debió resultar inevitable que la afición de los ubetenses al teatro cuajase, en un determinado momento, en la aparición de grupos de teatro aficionado en la ciudad. Todos los intentos y amagos previos cristalizaron definitivamente a partir de la llegada de la democracia, momento en el que la cultura de Úbeda vive un nuevo renacer. Por lo que al teatro se refiere, ese punto de inflexión lo marcaría la fundación, en 1981, de la Teatral Ubetense «Tirsos y Caretas», un grupo en el que han trabajado algunos de los hombres más notables de la cultura ubetense de los últimos cuarenta años y que se ha convertido en la gran cantera del teatro aficionado de Úbeda. Amén de su presencia en las programaciones teatrales de la Feria, «Tirsos y Caretas» marcó un hito cultural con el estreno, el 27 de marzo de 1982, de la mítica obra Maranatha, de Molina Navarrete. La trascendencia de esta obra daría lugar, precisamente, a la fundación en 1984 de la Asociación Socio-Cultural «Maranatha», que durante muchos años se encargaría de representar las obras de Ramón Molina, atrayendo a Úbeda a gentes de todo el territorio nacional. La importancia de estos dos grupos teatrales en la cultura local fue reconocida por el propio Ayuntamiento de Úbeda concediéndoles a ambos la Medalla de Plata de la Ciudad, en 2002 a «Maranatha» y en 2003 a “Tirsos y Caretas”, que en 2010 recibe el III Premio Nacional de Teatro «Antero Guardia».
Pero el gusanillo teatral de los ubetenses no se quedó encerrado en esos dos grupos. Y así, en junio de 1999 surge el Pequeño Teatro Ubetense, con un intenso afán de renovación de los horizontes del teatro local. Ese impulso teatral encontraría eco en 2001, con el surgimiento de Bétula Teatro, la primera compañía profesional de la ciudad. Otra compañía profesional no directamente ubetense pero sí muy ligada a Úbeda, y por lo tanto ubetense de adopción, es Porfinteatro, que el año pasado cosechó un éxito rotundo con su obra Educando a Rita. Ambas compañías estarán presentes en la edición de 2013 de la Muestra de Teatro. Este panorama teatral ubetense se completa a partir de 2011 con la irrupción del Grupo «Por estos Cerros de Úbeda», que en muy poco tiempo se ha consolidado como un referente ineludible del teatro local, cosechando en las dos últimas ediciones de la Muestra de Teatro éxitos rotundos de público. A lo anterior, se suma este año el Grupo Úbeda Teatro, formado en su mayor parte por antiguos componentes de «Maranatha», que vuelven a la escena local con una de las obras clásicas del teatro español del siglo XX.
La lista de nombres sumados por los grupos locales de teatro es muy extensa. Aún a riesgo de resultar injustos, por dejar fuera de ella a muchos hombres y mujeres que de manera ejemplar se ha implicado en la tarea de crear cultura a través de su trabajo como actores, directores o regidores aficionados, merece la pena dejar constancia de algunos de esos nombres que dan ejemplo de buen hacer cultural en las compañías locales de teatro: Juan de la Torre, Pepe Dueñas, Antonio Espadas, Juan Ramón Martínez Elvira, Juan Enrique García-Blanca Roa, Luis Carlos Latorre Palacios, Vicente Ruiz Raigal, Antonio del Castillo, María del Rosario Martínez Elvira, Salomé Borrego, Juan de Dios Mendoza Corzo, Leonardo Tallada, Pepe Fuentes, José Manuel Fuentes, Paquita Moya, Pedro Latorre, Ely Hortelano, Cati Ramírez, María Mollinedo, Belén Argumosa, Fina Gómez, Antonio García Lorente, Ángel Escobar Benavides, Josefina Latorre, Alfonso Miranda y un larguísimo etcétera.

LA ESCUELA MUNICIPAL DE TEATRO.
La vitalidad y fortaleza de la afición teatral en la ciudad tendría un reconocimiento definitivo en 2001. En los primeros meses de ese año, el entonces Concejal de Educación del Ayuntamiento de Úbeda, Juan Jurado, acuerda con Luis Carlos Latorre la creación de un centro educativo centrado en el arte teatral. Y así, en noviembre de 2001 echa a andar, bajo la dirección de Latorre Palacios, la Escuela Municipal de Teatro, con un grupo infantil, uno juvenil y dos de adultos; en el curso 2001/2002, la Escuela Municipal de Teatro se integrará en la Universidad Popular Municipal «Baltasar Berlanga», un organismo autónomo dependiente del Ayuntamiento. En el curso siguiente, y ya plenamente consolidada, la Escuela acoge no sólo a alumnos ubetenses sino también a otros de poblaciones limítrofes.
En 2009, y con motivo de la concesión al ubetense Ricardo Iniesta del Premio Nacional de Teatro y del Premio Nacional de Teatro «Antero Guardia», la Escuela Municipal de Teatro de Úbeda pasa a llevar el nombre de este dramaturgo imprescindible para entender la escena española contemporánea.
En la actualidad, y bajo la dirección de la dramaturga Nati Villa, de amplia y reconocida trayectoria, la Escuela Municipal de Teatro «Ricardo Iniesta» es una realidad cultural y educativa plenamente consolidada, que cuenta con una amplia oferta. Y como muestra de su buen hacer, cabe señalar la presencia en la prestigiosa Sala TNT de Sevilla del Grupo de Personas con Discapacidad de la Escuela ubetense, que representarán la obra El Principito.

LA MUESTRA DE 2013.
Toda esta riqueza teatral de la ciudad ha tenido cabida (¡y de qué manera!) en la XIX Muestra de Teatro. Ésta, fue inaugurada el pasado 21 de septiembre por el Grupo Úbeda Teatro, compuesto por antiguos componentes de Maranatha, que acreditaron su solvencia artística poniendo sobre las tablas del Ideal Cinema La feria de Cuernicabra de Alfredo Mañas, una de las obras de referencia del teatro español de la segunda mitad del siglo XX.
El 28 de septiembre fue el turno del decano de los grupos teatrales de Úbeda, la Teatral “Tirsos y Caretas”, que representó Cuadros de humor y amor, al fresco, del gran José Luis Alonso de Santos. Una obra compuesta por piezas breves que con una originalísima puesta en escena resaltó la fuerza dramática de pequeños actos resultados del amor, humor e ingenio sabiamente combinados.
Un día después, el de San Miguel, el Grupo Teatral “Por esos Cerros de Úbeda” volvió a llenar el Teatro Ideal Cinema, esta vez con la obra Con las botas puestas, escrita y dirigida por Juan Martínez Millán, alma mater del grupo.
El lunes 30 de septiembre, el Grupo de Personas con Discapacidad de la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” representaba la versión teatral de El Principito de Antoine de Saint-Exupéry. Bajo la brillante dirección de Nati Villar, el público ubetense tuvo la oportunidad de disfrutar en una versión de este clásico inolvidable de la mano de los alumnos del Grupo de Personas con Discapacidad. Y es que si ya por la propia profundidad de su pensamiento (revestido con la ingenua mirada, con la tierna mirada de un niño) El Principito es una cita ineludible en cualquier ocasión, el extraordinario trabajo desarrollado por estos actores sirvió para acabar con cualquier tópico y con todos los estereotipos: no hay limitaciones cuando el mundo se mira con los ojos de la voluntad de querer. Ese es el mensaje fundamental de esta versión de El Principito, que estos alumnos representarán también en Albacete y en nada más y nada menos que en la Sala TNT de Sevilla.
El pasado viernes el turno fue de la Compañía “Porfinteatro”, dirigida por un veterano como Vicente Ruiz Raigal, que representó Con H de Humor, una creación colectiva que ha supuesto el sexto trabajo producido por una compañía en continuo crecimiento artístico desde que se fundó en 2006. 

viernes, 4 de octubre de 2013

TOMAR PARTIDO





Con Tomar partido, nos encontramos ante una de las joyas de la XIX Edición de la Muestra de Teatro de Otoño. Una obra de teatro aclamada por la crítica y respetada por los públicos, que conmueve y hace pensar, que emociona y que pone sobre las tablas un reparto de actores maravillosos. Una obra que no pueden perderse quienes de verdad presumen de saber de teatro, de querer al teatro, de gustar del teatro.

SINOSIS.

Berlín. 1946. Una ciudad destruida. Imagen dantesca. La quintaesencia del fracaso, la consecuencia de la guerra. Destrucción, desorientación, muerte. Fin de una etapa. Asistimos al os prolegómenos y averiguaciones preparatorias para el proceso que llevará a cabo la Comisión Antinazi para los Artistas. El comandante Steve Arnold, en su vida civil inspector de seguros, recibe el encargo de investigar las implicaciones del director de orquesta Wilheim Furtwängler en la Alemania nazi de 1933 a 1945.

Construida sobre escombros, esta obra intenta reflexionar sobre la reconstrucción moral dela humanidad, la búsqueda de unos valores nuevos. En el ritual habitual del teatro, el público obtiene una respuesta que le libera moralmente de tomar partido. Como en el mejor teatro griego, aquí sucede todo lo contrario, se desafía al espectador a decantarse por la búsqueda de la verdad ante dos actitudes, dos maneras de enfrentarse a una terrible realidad política.

¿Es necesario tomar partido? ¿Qué debería haber hecho Furtwängler? ¿Debió quedarse, como hizo, o simplemente debió huir para no colaborar con aquel régimen? ¿Es posible aislar el arte de la política? ¿Se puede hacer un arte político? ¿El artista está por encima de los aconteceres políticos o por el contrario se ve envuelto en ellos?

Basada en hechos históricos, la obra no busca enjuiciar o condenar como en tantas otras ocasiones, sino poner sobre las tablas los interrogantes del debate universal sobre Arte y Política, sobre el hombre y el artista, y en definitiva sobre las miserias y las grandezas del ser humano.

Por cierto... el cartel de la obra es sencillamente espectacular. Una auténtica joya.

LA CRÍTICA HA DICHO...

Paco Inestrosa, (La Opinión de Málaga): «Una generosa demostración actoral de Roberto Quintana.».

Sébastien Rampon (El Club Express): «El enfrentamiento psicológico que vertebra este apasionante montaje adaptado de la obra de Ronald Harwood recuerda al mejor cine-requesitorio hollywoodiense, tipo La caja de música de Costa-Gabras o Veredicto final, de Sydney Lumet.»

Pablo Bujalance (Málaga Hoy): «Dechent borda el mejor trabajo de sus últimos años con un comandante Arnold soberbio.»

Javier Paisano (Diario de Sevilla): «Pedro Álvarez-Ossorio ha conseguido una obra en mayúsculas.»

Miguel Ángel Barba (Aforo Libre): «(...) gran escenografía, espacio sonoro cargado de sensaciones musicales y notable dirección logran redondear un espectáculo que transporta, toca la fibra, remueve las entrañas y despierta los cerebros.»

Francisco Gutiérrez (Diario Sur): «La versión de Álvarez-Ossorio, lejos de realizar un juicio histórico, plantea al espectador las grandes contradicciones del ser humano.»

Pablo Bujalance (Málaga Hoy): «Aquí el teatro es de altura. Véanlo.»

Julio Martín Velasco (ABC): «Si el texto es excelente, no lo es menos la dirección de Álvarez-Ossorio, tanto en su trabajo sobre los actores como en la puesta en escena. La interpretación merece una nota de sobresaliente cum laude.»
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TOMAR PARTIDO
(Ronald Harwood)

5 de octubre de 2013 – Teatro Ideal Cinema – 21:30 horas
COMPAÑÍA LA FUNDICIÓN, de SEVILLA
REPARTO: Antonio Dechent, Roberto Quintana, Emilio Alonso, José Manuel Ponga, Rocío Borralbo, José David Gil.
DIRECCIÓN: Pedro Álvarez-Ossorio.